Результаты анализа опыта проведения хореографических конкурсов в городе Алматы (Республика Казахстан).

Алматинское хореографическое училище им. А.В. Селезнева стало базой для проведения достаточно успешного проекта - I Международного конкурса учащихся хореографических учебных заведений «Өрлеу» - «Восхождение». Но опрос участников конкурса, членов его жюри и организаторов позволил выявить некоторые недостатки:

1. Проезд, проживание и питание участников конкурса оплачивались за счёт конкурсантов, что стало причиной малочисленности зарубежных участников;

2. Неудачно выбрано время проведения конкурса – он совпал с популярным конкурсом «Танцевальный Олимп» в Берлине;

3. Ненасыщенная программа околоконкурсных мероприятий;

4. Отсутствие условий для непосредственного обмена опытом (как теоретического, так и практического);

5. Отсутствие интереса к конкурсу со стороны старшеклассников школ города Алматы.

Оказалось очевидным, что практика проведения Международного конкурса учащихся хореографических учебных заведений «Өрлеу» («Восхождение») может быть улучшена путем устранения недостатков, выявленных с помощью анкетирования участников конкурса, интервьюирования членов жюри и организаторов. Для этого необходимо:

1. перенести сроки проведения конкурса;

2. сделать финансовые условия конкурса максимально приемлемыми для участников;

3. расширить программу околоконкурсных мероприятий;

4. создать условия для обмена педагогическим опытом;

5. заинтересовать учащихся школ г.Алматы в происходящих событиях, ориентируясь на выявленные интересы.

2. Обоснование проекта II Международного конкурса учащихся хореографических учебных заведений «Өрлеу» («Восхождение»).

С учетом выявленных недостатков в практике проведения первого конкурса «Өрлеу» (2008 г.), был разработан улучшенный проект конкурса.

Название проекта: II Международный конкурс учащихся хореографических учебных заведений «Өрлеу» («Восхождение»).

Сфера проектирования. Проект направлен на решение ряда социально-культурных проблем на территориальном уровне. Среди них можно выделить проблемы в сфере профессиональной культуры, а также проблемы в сфере художественной культуры.

Аудитория проекта. Аудиторией проекта являются, во-первых, учащиеся хореографических учебных заведений - подростки (11-18 лет), отдающие большую часть своего времени, физических и эмоциональных сил обучению хореографическому искусству.

Во-вторых, аудиторию проекта представляют школьники города Алматы, также в возрасте 11-18 лет.

Цели и задачи проекта. Цели и задачи проекта направлены на:

1. Выявление юных дарований в области хореографического искусства;

2. Широкий обмен опытом между хореографическими учебными заведениями;

3. Сохранение лучших традиций классического и народного танцев;

4. Продвижение имиджа хореографического образования, искусства и культуры Казахстана на мировой арене;

5. Популяризацию классического искусства в среде учащейся молодежи.

Форма реализации проекта. Предлагаемый проект реализуется в форме конкурса учащихся хореографических учебных заведений.

Содержание проекта. Проект предусматривает мероприятия в следующих направлениях:

1. Организация условий для проведения конкурса;

2 Организация обмена опытом между национальными школами;

3. Организация условий для обсуждения актуальных проблем классической и народной хореографии;

4. Работа по продвижению международного имиджа казахстанского хореографического образования и искусства;

5. Работа со старшими школьниками г. Алматы.

Бюджет проекта. Общий бюджет мероприятия составляет 83 480 $.

Источники финансирования. Источниками финансирования проекта являются:

1. Государственный бюджет РК;

2. Евразийский фонд культуры;

3. Фонд Первого Президента РК;

4. НК «Петро-Казахстан»;

5. Представительство компании «Sansha» в Казахстане.

3. Результаты опытно-экспериментальной работы и рекомендации по организации и проведению хореографического конкурса.

Проект II Международного конкурса учащихся хореографических учебных заведений «Өрлеу» - «Восхождение» был успешно реализован в период с 15 января по 10 апреля 2010 года. Конкурс заметно оживил культурную жизнь города, а также позволил расширить международные творческие контакты – в сентябре 2011 года был организован Международный балетный фестиваль в Алматы, а в «Өрлеу» 2012 года намерены участвовать уже 26 национальных хореографических школ.

Полагаясь на результаты опытно-экспериментальной работы, а также делая общие выводы проведенного исследования, можно дать некоторые рекомендации по организации и проведению хореографического конкурса:

1.При планировании конкурса большое значение имеет определение сроков его проведения. В среднем сроки проведения различных международных конкурсов варьируются от 7 до 14 дней.

Выбирая календарный промежуток для проведения конкурса, следует ориентироваться в периодах проведения уже существующих форумов, чтобы избежать совпадений по времени. Наиболее полная и регулярно обновляемая информация о сроках проведения международных балетных конкурсов представлена на сайте МФБК (http://www.balletfederation.com).

2. При проведении кoнкурса не взрослых артистoв, а учащихся хореографических школ, возрастает значение труда и мастерства педагогов. Их роль и ответственность в успехе или неуспехе едва ли не выше, чем у ученика. Каждому ученику необходимы, прежде всего, помощь и поддержка педагога, причём советы должны быть индивидуальны. В этом и прoявляется педагогическое мастерство. Опытный педагог смoжет настроить ребёнка и пoдобрать нужные слова, как преодолеть волнение и отточить прoграмму так, чтобы она была совершенна не только технически. В связи с этим стоило бы подумать об оценке вклада педагогов.

3.Если в задачах конкурса значатся определенные направления - широкий обмен опытом между хореографическими учебными заведениями, сохранение определенных танцевальных традиций или продвижение имиджа хореографического образования, искусства и культуры – следует планировать и соответствующие мероприятия – конференции, мастер-классы, презентации. Насыщенная программа придает конкурсу, как международному культурному форуму, дополнительную ценность.

4. Необходимо искать точки пересечения с интересами аудитории хореографического конкурса – не только участников, но и важных социальных групп – школьников, студентов. Различные мероприятия, ориентированные на интерес определенной группы, позволят привлечь ее к происходящим событиям, что, несомненно, отразится и на росте интереса к искусству в целом.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Андреева Е. Гинтарас Ринкявичюс // Литературная газета №43(6343), 2 ноября 2011 года / Телеканал «Культура» [Электронный ресурс]. URL.: http://www.tvkultura.ru/news.html?id=839294&cid=54 (дата обращения – 08.11.2011).

2. Афанасьева И.В. Художественный конкурс как средство актуализации процесса становления субъекта культуры.: Автореф. дис. кандидата культурологии. – Кемерово, 2011. – 19 с.

3. Афанасьев С.П. Технология игр и игровых программ. М.: МГПО, 2000. - 183 с.

4. Багаева Л. Знатоки предупреждают: казахстанские звезды зажглись вновь / НТОиБ им. К. Байсеитовой [Сайт]. URL.: http://www.astana-anshlag.kz/kollektiv_detail.php?nid=125 (дата обращения - 19.06.2011).

5. Базунов Б.А. Кумиры стадионов Эллады. – М.: Советский спорт, 2004. – 372 с.

6. Балет. Энциклопедия / под ред. Ю. Н. Григоровича. М.: Советская энциклопедия, 1981. – 623 с.

7. Бонгард-Левин Г.М. Древнеиндийская цивилизация. 2-е изд., перераб. и доп.— М.: Наука. Издательская фирма «Восточная литература», 1993.— 320 с.

8. Бурдин В. Булат Аюханов об актуальном в искусстве и жизни / Общественно-политическая газета «Время». Алматы, 17 ноября 2009 года. URL: http://www.time.kz/index.php?newsid=13480 (дата обращения – 10.05.2011).

9. Ванслов В.В. О музыке и о балете. - М.: Памятники исторической мысли, 2007. – 332 с.

10. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец – М.: Искусство, 1963. – 382 с.

11. Гойхман О.Я. Организация проведение мероприятий: учеб.пособие. – М.: ИНФРА-М, 2010. – 120 с.

12. Гражданский кодекс РФ, Ст.447 / Сайт о Гражданском кодексе РФ / [Электронный ресурс]. URL.: http://www.gk-rf.ru/statia447 (дата обращения – 15.06.2011).

13. Григорович Ю.Н. Приветствие / Уральская В.И., Левкоева Н.Г. Мастерская звёзд. М.: Редакция журнала «Балет», 2009. – 180 с.

14. Григорьева Е.И. Современные технологии социально-культурной деятельности: учебно-метод. пособие. Тамбов: ТГУ им. Г.Р. Державина, 1998. – 284 с.

15. Гюйонварх К.-Ж., Леру Ф. Кельтская цивилизация. – М.: Культурная инициатива, 2001. – 270 с.

16. Драгунова Т.В. Психологические особенности подростка//Возрастная и педагогическая психология. - М.,1973.- 395 с.

17. Дридзе Т.М. Основы социокультурного проектирования. М.: Российский институт культурологии, 1995. – 152 с.

18. Ерасов Б.С. Социальная культурология: учебник для студентов вузов. М.: Аспект Пресс, 2000. – 591 с.

19. Жарков А.Д. Технология культурно-досуговой деятельности: Учебно-методическое пособие. М.: Профиздат, 2002. – 239 с.

20. Жежко И.В. Проектные игры в культуре // Социальное проектирование в сфере культуры: методологические проблемы. М., 1986. – 125 с.

21. Ионин Л.Г. Социология культуры: путь в новое тысячелетие: учеб. пособие для студентов вузов. М.: Логос, 2000. – 431 с.

22. Каган М.С. Философия культуры: учеб. пособие. СПб.: Петрополис, 1996. – 416 с.

23. Киселёва Т.Г. Красильников Ю.Д. Социально-культурная деятельность: учебник. М.: МГУКИ, 2004. – 539 с.

24. Кишкашбаев Т.А., Шанкибаева А.Б., Мамбетова Л.А., Жумасеитова Г.Т., Мусина Ф.Б. История хореографии Казахстана.- Алматы: ИздатМаркет, 2005.- 272 с.

25. Колесников А.Г. Детская республика – «Орленок» / А.Г. Колесников // Издание МК «Молодой балет мира». М.: Театралис, 2006. – 67 с.

26. Коломиец Г.Г. Диалог культур в условиях глобализации: материалы конф. / ХI Международные Лихачевские научные чтения 12-13 мая 2011, Т.1. Доклады. – СПб, 2011. – С. 330 – 331.

27. Кракович Д., Гусев С. Богатства ярмарки тщеславия // Компаньон on-line. – 2005. - №8. – С.23.

28. Курбаков К.И. Целевая индивидуальная подготовка специалистов в вузах.-М.: Изд-во ВНИИ "Информэлектро", 1992.- 154 с.

29. Курбатов В.И., Курбатова О.В. Социальное проектирование: для студентов вузов. М.: Феникс, 2001. – 416 с.

30. Левкоева Н.Г. В Международной федерации балетных конкурсов // Балет. М., 2007. - №5. – С.23.

31. Лифарь С. Мемуары Икара. – М.: Искусство, 1995. – 358 с.

32. Луков В.А. Социальное проектирование. М.: МГУ, 2009. – 240 с.

33. Марков А.П., Бирженюк Г.М. Основы социокультурного проектирования // СПб.: ИГУП, 1998. – 364 с.

34. Матарассо Ф., Лэндри Ч. Как удержать равновесие? Двадцать одна стратегическая дилемма культурной политики // Культурная политика в Европе: выбор стратегии и ориентиры. М.: Либерея, 2002. – 203 с.

35. Новаторов В.Е. Современные технологии культурно-досуговой деятельности: состояние, проблемы, перспективы развития // Вестник ОмГУ. Омск, 1999. – Вып 3. – 117 с.

36. Новикова Г.Н. Технологии арт-менеджмента: учеб. пособие / Г.Н. Новикова. - М.: МГУКИ,2006. – 178 с.

37. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю.. Толковый словарь русского языка (онлайн-версия). URL.: http://www.ozhegov.ru/mbukva/18157.html (дата обращения - 11.06.11).

38. Орлова Э.А. Проблемно-ориентированное социокультурное проектирование. Теория и методология // Теоретические основания культурной политики. М.: Российский институт культурологии, 1993. – 173 с.

39. Официальный сайт МФБК (IFBC). URL.: http://www.balletfederation.com (дата обращения – 04.05.2011).

40. Пахтер М., Лэндри Ч. Культура на перепутье. М.: Классика-XXI, 2003. – 96 с.

41. Периль Б. Фестивальная практика: опыт CASE-STUDY / Борис Периль // Экология культуры. СПб., 2002. - № 3. - С. 24-73.

42. Перция В., Мамлеева Л. Анатомия бренда. М.: Вершина, 2007 / Либрусек [Электронный ресурс]. URL.: http://lib.rus.ec/b/164955 (дата обращения – 20.07.2011).

43. Правила организации проведения республиканских конкурсов исполнителей // Казахстанская правда, №14 (18679), 18 янв. 2008. – 26 с.

44. Правительство Республики Казахстан / Алматы, 2007. [Электронный ресурс]. URL: http://ru.government.kz/docs/kulturn_progr.htm (дата обращения – 12.04.2011).

45. Резникова Е.И. Основные формы фестивалей искусств на современном этапе // МГУКИ «Культура и общество» [Интернет-журнал]. М, 2006. URL: http://www.e-culture.ru/Articles/2006/Reznikova.pdf (дата обращения – 12.06.2011).

46. Розин В.М. Культурология: учебник для вузов. М.: ФОРУМ-ИНФРА-М, 1999. – 344 с.

47. СНиПы и ГОСТы. Проектирование театров. Справочное пособие к СНиП 2.08.02-89. URL: http://www.snip-info.ru/%28k_snip_2_08_02-89%29_proektirovanie_teatrov.htm (дата обращения – 10.07.2011).

48. Таменова А. Классика «не в моде»? // Қазақстан балет әлемі – Мир балета Казахстана. Алматы.: Атамұра, 2007. - №6. – С. 15-17.

49. Уральская В. Вокруг балетных пьедесталов / Балет. М., 2005. - №5. – С.5-6.

50. Уральская В.И. Конкурсы с разных точек зрения/ В.И. Уральская, Н.Г. Левкоева. Мастерская звёзд. М.: Редакция журнала «Балет», 2009. – 80 с.

51. Ушаков Д.Н. Большой толковый словарь современного русского языка (онлайн версия) / Образовательный портал Classes [Портал]. URL.: http://www.classes.ru/all-russian/russian-dictionary-Ushakov-term-15433.htm (дата обращение – 13.05. 2011).

52. Флиер А.Я. Некультурные функции культуры. Очерки. М.: МГУКИ, 2008. – 272 с.

53. Хёйзинга Й. Homo ludens: статьи по истории культуры.- М.: Прогресс – Традиция, 1997. – 416 с.

54. Шериф Хасан Махмуд Бахадер. Танцевальная культура Древнего Египта: Дисс. канд. искусств. М., 1992. – 136 с.

55. Юдин А. В. Русская народная духовная культура: учеб. пособие. - М.: Высшая школа, 1999. – 333 с.

56. Яркова Д. «Восхождение» завершено // Қазақстан балет әлемі – Мир балета Казахстана. Алматы.: Атамұра, 2008. - №4. – С. 5.

57. Hall F. Competitive Irish Dance: Art, Sport, Duty. - Madison: University of Wisconsin Press, 2009. – 183 р.

58. Morris G. Artistry or Mere Technique? The Value of the Ballet Competition // Research in Dance Education. Philadelphia: Routledge,2008. - Vol. 9, Iss.1. - Р. 39-54.

59. The ballet annual: a record and year book of the ballet / edited by Arnold L. Haskell and Mary Clarke. – London: Black, 1964. - №18. – 105 р.

 

Приложение 1

 

 

 

Приложение 2

 

Положение