Этот авангардный метод создания живописного образа был разработан Пабло Пикассо и Жоржем Браком.

Термин «кубисты» появился в статьях французского критика Воселя в качестве ироничного прозвища группы художников, изображавших предметы в виде комбинаций геометрических тел или фигур.

 

 Определенную роль в появлении этого метода имела живопись Поля Сезанна (принципы зарождающегося стиля критики отмечают в его полотнах «Горы в Провансе» и «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю», а также советы Сезанна в переписке с Пикассо: советовал смотреть на художественную натуру как на слияние простейших геометрических форм.), посмертная выставка работ которого состоялась в Париже в 1907 г., а также увлечение молодых мастеров африканской скульптурой.

 

Знаменательной вехой, от которой кубизм ведет свою историю, стал 1907 г., когда Пабло Пикассо создал необычную по своей стилистике картину –

 

«Авиньонские девицы»

 Авиньонские девицы

 

Источниками вдохновения при написании этой картины для художника послужили работа Поля Сезанна «Купальщицы» и выставка масок Черного континента, которую Пикассо посетил в Этнографическом музее Парижа. Фигуры на ней изображены без применения перспективы и светотени, как комбинация разложенных на плоскости объемов.

 

Выделяются три фазы развития кубизма:

сезанновский, для которого характерно стремление к максимальному разложению на «лоскуты», а также использование тёплых оттенков для переднего плана и холодных тонов — для заднего

 

Жорож Брак. Большая обнаженная

 

аналитический, - отличающийся слиянием формы и пространства, появлением пересекающихся плоскостей, внедрением хаоса, использованием полупрозрачных структур и переливчатых красок;

Жорж Брак, "Скрипка и кувшин", 1910

 

синтетический, - выделяющийся использованием выразительных фактур, аппликаций, узоров. введением различных поверхностей, текстур, элементов коллажа. Это было первое введение коллажных материалов в качестве важного компонента изобразительного искусства.

 

Пабло Пикассо. Пабло Пикассо, "Натюрморт с мандолиной и гитарой", 1924

 

Дадаизм (1916-1922)

От французского – dada – деревянная лошадка, в переносном смысле – бессвязный детский лепет.

Название «дадаизм» сознательно бессмысленно и обозначает движение-протест против всего предшествующего искусства. Центром деятельности дадаистов было кабаре «Вольтер» в Цюрихе (Швейцария), где собирались поэты, художники и писатели – единомышленники для творчески экспериментов в области бессмысленной поэзии, шумовой музыки и анатомического рисунка.

Дадаизм возник как реакция на ужасы войны (шла первая мировая война), бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Главными причинами всех вооруженных конфликтов дадаисты считали рационализм и логику, поэтому фундаментальными ценностями их художественного движения стали цинизм, отсутствие эстетики, разочарованность.

Художники-дадаисты: