История рождения танца. Первые танцы древности.

Динамичное развитие культуры танца в эпоху Средневековья

Очень большой вклад в развитие танцевальной культуры Средневековья внесла Алиенор Аквитанская. Она сделала огромное вложение не только в хореографию, но и в развитие общей культуры в Европе. Это касалось музыки, поэзии и литературы. Начиная с 12 столетия, танец являлся нормальным и обыденным делом для рыцарей, которые очень часто использовали это действие как альтернативу турнирам и показательным сражениям.

 

От греческого дифирамба произошел такой танец, как кароль. Он представляет собой танец-песню, который в свое время пользовался очень большой популярностью и изначально исполнялся только в майский период, но вскоре стал неотъемлемой частью абсолютно любого праздника и торжества. Самым излюбленным он был в Англии и Франции.

Следующий толчок в развитии танцевальной культуры во времена Средневековья поступил из Южной Франции в конце 13 столетия в виде формирования совершенно новых видов и стилей хореографии. Вскоре любовь к этим танцам «поглотила» всю Европу. Новые пляски отличались от предыдущих своей структурой и концепцией. Они уже ничего не имитировали и служили неким оружием в сражении за сердце дамы. Именно в эту эпоху возникла традиция поклона, преклонять колено и реверанса, а также это стало хорошим толчком к зарождению парного придворного танца. Со временем танцу начали уделять все больше внимания, и вскоре пляски стали предметом негласного соревнования среди королей и знатных особ, которые устраивали бассадансы, маскарады, всевозможные балы и торжественные шествия. Самым красочным и эффектным можно назвать танец с факелами, который устраивался по особым случаем и торжествам.

Стоит отметить, что развитие танца в Средневековье задало темп последующему зарождению новых современных стилей. Средневековая танцевальная культура была довольно насыщенной и красочной, особенно в более поздний период.

 

 

Приложение 3

История русского балета

 

История рождения танца. Первые танцы древности.

Танцы древних людей были очень далеки от того, что наши дни называют этим словом. Древний человек с помощью разнообразных движений и жестов передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние.

Сам танец был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому танцы отвечали характеру, духу того народа, у которого он зародился. Со временем, когда менялся социальный строй, условия жизни, изменялся и танец. Своими корнями танец глубоко уходил в народное творчество.

У народов древнего мира были очень распространены пляски. Танцующие стремились, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Танцы имели большое значение в быту и в общественной жизни. Празднества у древних людей часто сопровождались плясками.

О танцах упоминается в произведениях древних писателей и поэтов. Их описания мы можем встретить у Гомера, Аристотеля, в трагедиях Эсхила, Софокла, Эврипида, в комедиях Аристофана. Лукиан написал целый трактат «Диалог о танце».

О характере древнегреческих танцев рассказывают многочисленные изображения танцующих на барельефах, на вазах, в скульптуре.

Танцы древних греков различны по своему характеру. Их разделяют на священные (обрядовые, ритуальные), военные, сценические, общественно-бытовые. Исследователи считают, что примерно такими же были танцы и у других народов.

Священные пляски исполнялись под звуки лиры, отличались строгой красотой. Танцы часто посвящались разным богам: Дионису, Афродите, Афине. Они отражали определённые дни трудового календарного года.

Военные пляски в Древней Греции играли большую роль в воспитании мужества у юношества. Обычно военные пляски исполняли двое. Иногда в танце принимали участие одни юноши, н иногда вместе с юношами в танце участвовали и девушки. Военные пляски воспроизводили бой, различные боевые перестроения. В руках у танцующих были луки, стрелы, щиты, зажжённые факелы, мечи, копья, дротики. В сюжетах героических танцев наиболее часто находили отражение мифы и предания о героях.

Сценические танцы были частью театральных представлений. Каждому жанру соответствовали свои танцы.

Общественно-бытовые танцы у древних греков сопровождали семейные и личные торжества, городские и государственные праздники. Танцы были разнообразны по тематике, композиционному рисунку, составу исполнителей. Выделяют несколько разновидностей общественно-бытовых танцев: домашние, городские, сельские. Именно общественно-бытовые танцы оказали большое влияние на возникновение сценического танца.

Использованная литература:

Пасютинская В. М. Волшебный мир танца: книга для учащихся / В. М. Пасютинская. – Москва: Просвещение, 1985. – 223 с. ил.

 

Приложение 2

До того момента, когда жизнь средневекового человека перешла под управление церкви, танцы представляли собой простую импровизацию, не насыщенную смысловой нагрузкой. Такой танец не обладал конкретной структурой и исполнялся в основном во время разнообразных языческих празднований и различных торжеств. Стоит отметить, что у человека Средневековья был огромный страх перед смертью, что обусловлено многочисленными событиями, в том числе войнами и распространяющейся чумой. Поэтому танцы были необходимы людям для своеобразной разрядки, это было мощное оружие в борьбе с всеобщей депрессией и отличный способ отвлечься от насущных проблем. Кроме всего прочего пляски были не только инструментом снятия напряжения в обществе, но и главным развлечением человека Средневековья.

Средневековые танцы

Очень забавным было отношение церкви к танцам в Средние века. Изначально она была довольно благосклонна к подобным действиям и очень часто сама использовала танцы в своих обрядах и богослужениях. А во многих католических храмах Испании применялись не только классические священные пляски, но и своеобразные «набожные фарсы». Это действие представляло собой рассказ религиозного характера под аккомпанемент не очень благопристойных танцев. Немного позже христианство перевело понятие танца в нечто недопустимое для верующего и праведного человека.

Средневековая церковь и танцы