Урок 25 - 27. М. Глинка Опера «Руслан и Людмила».

 

В русской музыке первые оперы появились в конце 18 века, когда был открыт общедоступный Российский театр. Подлинного расцвета оперный жанр достиг в творчестве М.И. Глинки. От его двух знаменитых опер – народной музыкальной драмы «Иван Сусанин» (1836г.) и сказочной оперы «Руслан и Людмила» (1842г.) берут начало две линии в оперном творчестве русских композиторов – народно-историческая и сказочно-эпическая.

Опера «Руслан и Людмила» написана по одноименной сказке А.С. Пушкина. Композитор по-своему истолковал поэму, придав ей эпический размах, подчеркнув богатырское начало в её образах. Глинку привлекла русская сказка. Древняя киевская Русь, храбрые витязи, злые и добрые волшебники, чудесные приключения героев воодушевляли фантазию композитора.

Чародеи, богатыри, всяческие чудеса были обязательной принадлежностью многочисленных русских опер начала XIX века, за что их и называли «волшебными». Так же назвал свою оперу и Глинка. Но, конечно, опера «Руслан и Людмила» стоит неизмеримо выше других опер тех времен

В опере пять действий – словно пять величественных древних фресок. Развитие событий течёт неторопливо. Но музыка полна огня и красочной фантазии.

Содержание оперы.

1 действие – картина свадебного пира в Киевской Руси (интродукция оперы). Показ главных героев: певца-сказителя Баяна, князя Светозара, его дочери Людмилы, её жениха Руслана и его соперников – Ратмира и Фарлафа. Завершается действие сценой похищения Людмилы.

2 действие – погружает слушателя в сказочно-фантастический мир. Здесь показаны добрый волшебник Финн и злая волшебница Наина. Финн оказывает помощь Руслану – дарит ему волшебный меч, а Наина обещает помочь в поисках Людмилы Фарлафу.

3 действие – происходит в волшебном замке Наины. Девы-прислужницы своим пением завлекают в замок усталых путников. Их чары околдовывают Ратмира, а затем – Руслана.

4 действие – в сказочных садах Черномора, похитившего Людмилу. После сольных характеристик названных героев пленники Черномора исполняют разные восточные танцы. В конце действия появляется Руслан, вступает в бой с Черномором, который успевает погрузить Людмилу в волшебный сон. Руслан побеждает в поединке, отрезав бороду Черномору волшебным мечом, но разбудить Людмилу он не может.

5 действие – снова в хоромах Святозара в Киеве. Народ оплакивает спящую княжну. Руслан волшебным перстнем оживляет Людмилу. Могучий хор народа венчает оперу.

 

Музыкальные номера оперы.

· Увертюра – написана в сонатной форме со вступлением и кодой. Темы вступления и Главной партии – это темы народного ликования – стремительно летящие по звукам мажорной гаммы. Другая тема – побочная – это тема любви Руслана и Людмилы. Это певучая русская кантилена. С этими темами увертюры происходят волшебные превращения в разработке – среднем разделе формы. Фрагменты тем звучат таинственно и сумрачно. В последнем разделе (коде) появляется ещё одна тема – тема злого волшебника Черномора. Она звучит необычно – в виде гаммы по целым тонам («гаммы Черномора») у низких тромбонов. В своей опере М. И. Глинка впервые применил уникальный прием – «гамму Черномора» – целотонную гамму. Автор специально придумал такой оригинальный звукоряд, чтобы подчеркнуть образ Черномора. Позднее этим приемом пользовались Даргомыжский, Римский-Корсаков, Бородин. Завершается увертюра ликующими, праздничными аккордами.

 

Характеристики главных героев оперы даны в сольных номерах: песнях (Баяна), ариях (Руслана, Людмилы), каватинах (Людмилы), балладах (Финна), рондо (Фарлафа).

Опера «Руслан и Людмила» – это опера нового типа. Своим содержанием она тесно смыкается с русским эпосом (былины сказки, предания). Сказка лежит в ее основе. Начало оперы – картина пира в гриднице великого киевского князя – напоминает характерный былинный зачин:

Во стольном городе во Киеве,

У великого князя у Владимира

А и было пирование-почестен пир…

Придавая в своей опере первостепенное значение элементам былинно-героического эпоса, Глинка развивает и обогащает образ легендарного певца-сказителя Баяна, которому и Пушкин посвящает в своей поэме стихи:

Но вдруг раздался глас приятный

И звонкий гуслей беглый звук;

Все смолкли, слушают Баяна:

И славит сладостный певец

Людмилу-прелесть и Руслана,

И Лелем свитый им венец.

В опере Глинки Баян – не только «сладостный певец», прославляющий новобрачных. По своему значению он близок тому прославленному Баяну, которому посвящены начальные строки «Слова о полку Игореве…». Он – «вещий» поэт, олицетворение исторической памяти народа и его вековой мудрости.

· Песни Баяна - открывают Интродукцию оперы. Они величавы, неторопливы. Напоминают былинные напевы. В песнях-сказах глинкинского Баяна первое слово – к народу и о народе:

Дела давно минувших дней,

Преданья старины глубокой!

Пирующие смолкают; неспешно льется под звуки гуслей речь Баяна:

Про славу Русския земли

Бряцайте, струны золотые, -

Как наши деды удалые

На Царьград войною шли.

Образ Баяна объединяется с собирательным образом народа, богатырский облик которого особенно ярко характеризует заключительная здравица.

· Каватина Людмилы «Не гневись, знатный гость…»

У княжны Людмилы лёгкий и весёлый нрав. Она грациозна и приветлива. На её свадьбе не может быть угрюмых лиц. Красавица с ласковыми словами утешения обращается к своим отвергнутым женихам, Фарлафу и Ратмиру. Такие отважные рыцари, как они, достойны самых прелестных девушек, и в будущем их ждёт счастливая любовь и слава. Именно в этом убеждает Людмила своих обиженных поклонников. Но сердце самой Людмилы навеки принадлежит Руслану. Богатырь покорил юную девушку своим мужеством, храбростью, силой чувства, непоколебимой верностью и добротой.

 

Храбрым витязем представлен Руслан. Освобождая Людмилу из заточения, он проявляет себя героем: смело идет навстречу опасностям, вступает в поединок с злым Черномором. Но в этом героическом образе Глинка раскрывает и другие черты. Это можно увидеть хотя бы на примере его арии из 3-й картины II действия. Руслан в глубоком раздумье на поле боя. Пустынная равнина навевает на него мрачные мысли. Может быть, и ему суждено сложить свою голову в бою с Черномором?… Но Руслан недолго предается мрачным мыслям.

· «Ария Руслана»  - героическая, богатырская. Состоит из контрастных разделов: медленное речитативное вступление «О, поле, поле», за ним следует медленный лирический раздел арии, посвящённый размышлениям героя о грядущей своей судьбе («Времён от вечной темноты, быть может нет и мне спасенья»); затем звучит героическое allegro («Дай, Перун, булатный меч мне по руке»). В последнем разделе – сонатная форма без разработки, редкая для вокальной музыки. Основная часть арии полна энергии, боевого порыва, решительности.

· Другой важный эпизод этой части арии связан с мыслью о Людмиле. Руслан уверен в своей победе над Черномором, в том, что вновь обретет счастье со своей любимой. Музыка здесь полна нежного чувства. 2-я тема этого раздела (побочная партия) – лирическая тема любви Руслана и Людмилы из увертюры. Руслан верит в свою победу над силами зла:

 

О, Людмила, Лель сулил мне радость.
Сердце верит, что пройдет ненастье...

 

Ария Руслана насыщена разнообразными переживаниями. Глинкой создан живой и богатый человеческий образ. Средствами музыки здесь нарисован выразительный портрет.

· Рондо Фарлафа «Близок уж час торжества моего…»

А что же Фарлаф? Не отличающийся смелостью и благородством, хвастливый горе-жених спрятался во рву. Его испугало приближение какой-то дряхлой старушонки. Но страхи напрасны. Старуха - а это волшебница Наина - быстро уговаривает героя переждать опасные времена. Пусть Руслан сам вызволит из плена прекрасную княжну, а потом уж Наина поможет Фарлафу вырвать драгоценную добычу из рук богатыря.

Фарлаф заранее торжествует. О таком он и мечтать не мог. Без усилий завоевать себе славу освободителя княжны, оттеснить ненавистного Руслана, ничем не рискуя.

 

·  «Ария Людмилы» из 4-го действия «Ах ты, доля, долюшка» - написана в жанре романса-элегии. «Поющий» голос скрипки дополняет характеристику героини. Форма арии – трёхчастна: 

1 тема – близка русской протяжной лирической песне, её мелодия распевна.

2 тема – решительна, горда, героиня полна стремления бороться за свою любовь.

Безумный волшебник!
Я дочь Светозара,
Я Киева гордость!
Не чары волшебства
Девичье сердце
Навек покорили,
Но витязя очи
Зажгли мою душу..

· «Марш Черномора» – центральный эпизод 4-го действия. Этот персонаж не имеет в опере вокальной характеристики, только оркестровую. Тема Черномора – властная и «неуклюжая», звучит у медных духовых инструментов. В теме слышны интонации окриков грозного владыки, мелодия не лишена торжественности. Но вдруг марш становится суетливым, «карликовым». Он звучит в игрушечно-высоком регистре у флейт и кларнетов (стаккато). Это и есть реальный облик героя.

Ансамблевые сцены оперы.

    Один из самых ярких ансамблей оперы – сцена похищения Людмилы. Счастливая невеста и не подозревает о том, какие тяжкие испытания предстоит вынести и ей, и жениху. Коварный и могущественный волшебник, злой карлик Черномор воспылал к Людмиле страстью. Чародей и маг безраздельно повелевает силами природы, одурманивает людей. Он может летать по воздуху, преодолевая огромные расстояния. Вся сила маленького карлика кроется в его длинной бороде. Черномор задумал похитить Людмилу и перенести её в свой дворец. В самый разгар свадебного пира вдруг наступает мрак. Раздаются удары грома, все присутствующие внезапно погружаются в странное оцепенение:

            Гром грянул, свет блеснул в тумане,
Лампада гаснет, дым бежит,
Кругом всё смерклось, всё дрожит,

И замерла душа в Руслане.

    Когда все очнулись от странного оцепенения, то обнаружили, что прекрасная юная княжна бесследно исчезла. Горем охвачен отец, в отчаянии Руслан, в растерянности и все гости. Князь Светозар принимает решение: союз Людмилы и Руслана расторгнуть, так как жених не уберёг невесту. Тот, кто найдет Людмилу и вернёт её отцу, тот и женится на ней.

    В погоню за коварным похитителем Людмилы снаряжается и Руслан, и Фарлаф, и Ратмир. Фарлаф и Ратмир не могут скрыть своей радости - в их душе вновь поселилась надежда отнять Людмилу и у похитителя, и у Руслана. Соперничество между женихами вспыхнуло с новой силой.

Хоровые сцены оперы.

Персидский хор их 3-го действия исполняют девы-прислужницы в замке Наины. Наина, стремясь помешать Руслану и Финну, пускает в ход все свои чары. Она заманивает соперника Руслана, хазарского князя Ратмира в колдовской замок, где обитают волшебные девы. Чудесным пением девы зазывают к себе и отважного Руслана:

Ложится в поле мрак ночной,
От волн поднялся ветер хладный;
Уж поздно, путник молодой!
Укройся в терем наш отрадный!

Усталые путники очарованы красотой юных дев. Кажется, они готовы остаться в этом замке навеки, забыв о бедняжке Людмиле. Неужели чары Наины одержали верх над могуществом Финна, который обещал Руслану свою поддержку? Неужели Финн забыл о своём обещании? Но нет, злу несдобровать. Появление в чудесном замке доброго волшебника Финна разрушает чары Наины. Богатыри очнулись от дурмана. Ратмир возвращается в объятия Гориславы, девушки, которую он когда-то любил и покинул. Теперь-то он оценил её верность и силу чувств. Руслан же продолжает поиск Черномора. Он отомстит своему обидчику и освободит Людмилу.

· Основа хора – персидская народная песня. Она звучит в виде остинатных вариаций на неизменную мелодию сопрано. Восточный напев завораживает магическими повторами и сплетениями ритмических узоров. Каждый куплет песни имеет новый оркестровый и гармонический наряд.

Продолжают линию восточных образов в опере восточные танцы из 4-го действия: турецкий танец (уже нам известный), арабский танец и лезгинка. Они выстроены по принципу нарастания темпа. Все танцы отличаются красочной оркестровкой.

Мощный эпический образКиевской Руси помогают создать хоровые сцены в интродукции, финале 1-го и 5-го действий (картины свадебного пира) и в 5-ом действии (хоры-плачи по спящей Людмиле).

·  Хор – плач «Ах, ты свет, Людмила» наполнен печальными интонациями вздоха, нисходящими мотивами, типичными для плача, народ оплакивает спящую Людмилу (никто не знает – сон это или смерть).

 

Ряд деятелей русской культуры сразу признал оперу гениальной. Здесь выделяется оценка, данная Одоевским. «О, верьте мне! – писал он, обращаясь к современникам, - она ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся всползти на его стебель и запятнать его, - черви спадут на землю, а цветок останется»…

 

 

Т е м а 9.М у з ы к а л ь н о -театральный жанр. Жанр балета.