Утопічні мотиви в романі Т. Кампанелли “Місто сонця”.

Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. У рефераті розглянуто італійське бароко

Для нашого часу - смутного, невизначеного, гіпердинамічного, шукаючого стабільності і впорядкованість, - епоха бароко надзвичайно близька по духу.

МАРІНО І мариніста
Одним з найбільших зачинателів літератури бароко в Італії був Джамбаттіста Маріно (1569-1625). Він дав своє ім'я цілому напрямку. Для марінізма характерний сенсуалистический гедонізм, кончеттізм і чисто формалістичне новаторство (так званий «бароккізм»), породжене убогістю ідей, відсутністю великих моральних і національних ідеалів. Мариністи нерідко прославляли пихатими віршами того чи іншого політичного діяча, але політична тема, і перш за все тема національно-визвольна, залишилася марінізму чужа. Соціальним середовищем, породила і підтримувала цей напрямок в італійській літературі XVII ст., Було Неофеодальні товариство, що сформувалося в сеічентістской Італії навколо невеликих дворів її світських і церковних князів.

Марино, природно, був найбільш значним з мариністів, проте повністю в марінізм його поезія не вкладається. Спроби деяких сучасних вчених (наприклад, М. Сансон) ототожнити бароко Марино з «бароккізмом» і «псевдопоезіей» не можуть бути визнані вдалими.
Вище за всіх своїх творів Марино цінував поему «Адоніс», яка розрослася до сорока тисяч віршів. У розмірах поеми виявилась одна з особливостей поетів і художників бароко, які прагнули до гігантського, вважаючи, ніби такий шлях до величного і грандіозного.

Поема пройнята сенсуалізму і свого роду «язичницьким» пантеїзмом. Марино стежив за фізичними і астрономічними відкриттями свого віку і, як багато письменників бароко, перебував під впливом Галілея і його «Зоряного вісника». Світ здається йому нескінченним зоряним лабіринтом. Пантеїстичні і натурфілософські ідеї в поемі і ліриці Марино, можливо, свідчать про його близькість до Джуліо Чезаре Ваніні, з яким поет зустрічався в Парижі в роки, коли писався «Адоніс».

У поезії Маріно переважають мотиви радості життя, але вони є сусідами з мотивами швидкоплинність і тлінність усього земного. Любовні переживання поета невіддільні від його сприйняття природи. Вірші Марино пройняті відчуттям єдності і зв'язку всього сущого - космосу, землі, людського серця.
Основна ідея Марино - взаємопов'язаність і єдиносущність усіх мистецтв. Живопис і поезія для нього - близнюки; поезія є говорить живопис, а живопис - мовчазна поезія.
З кінця 30-х років XVII ст. марінізм, по суті, перестає бути явищем літературного розвитку Італії. Та евфорія чуттєвості, яка володіла відомої поетичністю в поемах, сонетах і мадригалах Марино, змінилася його наслідувачів штампами, схемами, сухий раціоналістичністю, а віртуозність віршової форми виродилася в малозанятную формалістичну гру в метафори, каламбури і незвичайні розміри. Епігони напрямки, які засвоїли елементи поетики бароко, у своєму прагненні вразити читачів доходили нерідко до абсурду, як, наприклад, Паоло Адріані, поет з Віченци (середина XVII ст.). Ідея єдиносущність поезії і музики перетворилася в нього в рабське наслідування музичному супроводу. Він настільки підпорядкував вірш музиці, що вважав за потрібне розділити слова на повторні склади, вказуючи їх тривалість співакові. Маріо Беттіні, єзуїт з Парми (пом. 1657), намагався наслідувати звуки пташиної мови. Інший мариніст другої половини XVII ст., Лодовіко Лепорео, винаходив небувалі розміри і зловживав грою внутрішніми римами і повторами у віршах, він навіть оголосив, що відкрив «нову ритмічну прозу», яка, втім, була відома ще в Середні століття. Бажання вразити читача і неодмінно знайти нове і небачене призводило до результатів, прямо протилежних тим, до яких прагнули ці третьорядні бароккісти.

Утопічні мотиви в романі Т. Кампанелли “Місто сонця”.

Ця книга - найвидатніший добуток Томмазо Кампанелли. Вона створена, безсумнівно, під впливом "Утопії" Томаса Мора. У ній йдеться про місто, розташоване на горі і яке поділялося на сім поясів, або кіл. У кожному з них були зручні приміщення для житла, роботи, відпочинку. Передбачено й оборонні спорудження: вали, бастіони. Головним правителем серед жителів міста вважався первосвященик - Сонце. Він вирішує всі мирські і духовні питання. У нього є три помічники: Могутність, Мудрість і Любов. Перший займається справами миру і війни, другий - мистецтвом, будівельною справою, науками і відповідними їм установами і навчальними закладами. Любов піклується про продовження роду, виховання немовлят. Медицина, аптечна справа, усе сільське господарство теж у її веденні. Третій помічник також керує тими посадовими особами, яким довірене харчування та одяг. У державі Кампанелли встановлена рівність чоловіка і жінки.Кампанелла близько 30 років просидів у в’язниці, де й написав свій знаменитий твір “Місто Сонця” (1623). У ньому він пропонує проект ідеальної утопічної держави — Міста Сонця. В основі цієї держави він бачить загальнонародну власність на майно (крім індивідуального житла) та господарство натурального типу. Його суспільство — це конгломерат сільськогосподарських общин, до роботи в яких залучаються всі громадяни. Суспільно корисна праця є обов’язковою для всіх громадян, забезпечується їхньою високою свідомістю, не потребуючи додаткових стимулів. Саме завдяки цьому злидні буде переможено. Споживання в такій державі буде також суспільним, виходячи з потреб. Відносини між людьми грунтуватимуться на принципах дружби, взаєморозуміння, товариського співробітництва.

Ні Томас Мор, ні Томмазо Кампанелла не ставили собі завдання знайти шлях до побудови такого суспільства. Вони обмежувались самим тільки описом утопічної держави з незвичайним устроєм, їхні утопії були більше політичними ніж економічними. Але обидва вони не бачили в “справедливому” суспільстві місця для приватної власності, праця в ньому є загальнообов’язковою, а розподіл — зрівняльним.

Поезія А. Тассоні, С. Роза

АЛЕССАНДРО ТАССОНИ (1565-1635)Служил нескольким кардиналам — виднейшим князьям церкви его времени, а также Карло-Эммануэле I, герцогу Савойскому, и Франческо I, герцогу Моденскому. Обширное литературное наследие Тассони прекрасно отразило его противоречивый, неуемно-воинственный нрав; все произведения поэта представляют собою бесконечную полемику с авторитетами древности, давнего и недавнего прошлого и его собственной эпохи по самым разнообразным политическим, эстетическим, естественнонаучным вопросам; они переполнены острыми личными выпадами, литературными и нелитературными счетами. Таковы по преимуществу «Мысли» Тассони (1612), в которых, он выступает страстным ниспровергателем схоластического аристотелизма, но заодно разносит учение Г. Галилея, развенчивает Гомера. В «Рассуждениях о стихах Петрарки» (1602, изданы в 1609 г.) Тассони ополчается против поздних петраркистов, «сушеных тыкв», но одновременно нападает и на самого Петрарку. К 1614—1615 гг. относятся его «Филиппики против испанцев», блестящие образцы барочной ораторской прозы, патриотический пафос которых был восторженно встречен современниками, тогда как сам Тассони публично отказывался от авторства (во времена тяжкого испанского господства признаваться в нем было достаточно опасно). Неоконченной осталась героическая эпопея Тассони «Океан», прославлявшая подвиги Колумба.

Шедевр Тассони — ирои-комическая поэма «Похищенное ведро» (написана в 1615—1618 гг.; мгновенно разошедшаяся в списках, напечатана впервые в 1622 гг.; окончательный текст, пересмотренный поэтом и папой Урбаном VIII, издан в 1630 г.). Своей поэмой Тассони продолжает традицию Л. Пульчи, Ф. Верни, Т. Фоленго. В основу сюжета поэт положил тщательно продуманное во всех анахронизмах переплетение эпизодов из средневековых италь­янских междоусобиц. Заглавный эпизод — похищение во время одного из набегов моденцами «грошового ведра» у болонцев — имел место в 1325 г. (и это ведро по сю пору хранится в Модене!). «Автор «Ведра»,— писал Тассони в одном из предисловий к своему творению,— создал поэму смешанную, новую и согласную с законом художества; описав... единое событие, отчасти героическое, отчасти гражданское, основанное на истории, известной по преданию,...в котором от его первоначала было более чудесного, нежели в самой Троянской войне». По поэме Тассони, болонцы вознамериваются вернуть себе бадью; в борьбу втянут император Фридрих II, его сын, другие государи и итальянские городские коммуны, даже олимпийские боги — как того требовала эпическая поэтика. Рядом с персонажами историческими упомянуты десятки современников поэта, врагов и друзей. История и злоба дня, веселый анекдот и безжалостная сатира, личная вражда и политическая страсть — все неразложимо сплавлено Тассони. Именно в этой гротескной органичности мгновенных переходов от героического к комическому и обратно и как бы сосуществевания одного в другом,— секрет успеха Тассони, оказавшего гро­мадное влияние на развитие ирои-комического жанра в Европе. Сам поэт прекрасно и тонко сознавал основной принцип своей поэтики и писал в другом обращении к читателям: «Это сочинение... соткано так, что в нем налицо все части, которые потребны, с точки зрения содержания и стиля, совершенной высокой и бурлескной поэме. Это не ткань... в полоску... это материя переливчатая, в которой чудесно светятся оба цвета — и бурлеска, и возвышенного».

САЛЬВАТОРЕ РОЗА (1615-1673)Многообразно одаренный художник: прежде всего живописец, но и знаменитый в свое время актер импровизационного театра масок, а также музыкант и поэт. Известен как автор шести сатир, писанных терцинами, над которыми он работал с 1640 г.; они напечатаны посмертно, в 1695 г. (седьмая, неоконченная сатира опубли­кована только в 1876 г.). Романтическая критика прошлого века представляла С. Розу одиноким и гордым обличителем пороков эпохи. Исследования XX в. на обширном документальном материале показали, что такое представление о моральном облике художника и о его произведениях — преувеличение и односторонняя предвзятость: все сатирические выпады и упреки (в самом деле острые и безжалостные) сатир Розы можно с полным основанием переадресовать и ему самому, человеку и артисту... В своих сатирах Роза бичевал распущенность придворной жизни (прежде всего — папского двора, что привело его к столкновению с инквизицией), тщеславие бездарных ху­дожников, их беззастенчивую погоню за доходными заказами; в сатире «Поэзия» с убийственным сарказмом Роза говорит о вырождении маринизма в литературное штукарство — отдавая, однако, тут же и сам щедрую дань модным риторическим исхищрениям времени.

53.

Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. У рефераті розглянуто італійське бароко

Для нашого часу - смутного, невизначеного, гіпердинамічного, шукаючого стабільності і впорядкованість, - епоха бароко надзвичайно близька по духу.

МАРІНО І мариніста
Одним з найбільших зачинателів літератури бароко в Італії був Джамбаттіста Маріно (1569-1625). Він дав своє ім'я цілому напрямку. Для марінізма характерний сенсуалистический гедонізм, кончеттізм і чисто формалістичне новаторство (так званий «бароккізм»), породжене убогістю ідей, відсутністю великих моральних і національних ідеалів. Мариністи нерідко прославляли пихатими віршами того чи іншого політичного діяча, але політична тема, і перш за все тема національно-визвольна, залишилася марінізму чужа. Соціальним середовищем, породила і підтримувала цей напрямок в італійській літературі XVII ст., Було Неофеодальні товариство, що сформувалося в сеічентістской Італії навколо невеликих дворів її світських і церковних князів.

Марино, природно, був найбільш значним з мариністів, проте повністю в марінізм його поезія не вкладається. Спроби деяких сучасних вчених (наприклад, М. Сансон) ототожнити бароко Марино з «бароккізмом» і «псевдопоезіей» не можуть бути визнані вдалими.
Вище за всіх своїх творів Марино цінував поему «Адоніс», яка розрослася до сорока тисяч віршів. У розмірах поеми виявилась одна з особливостей поетів і художників бароко, які прагнули до гігантського, вважаючи, ніби такий шлях до величного і грандіозного.

Поема пройнята сенсуалізму і свого роду «язичницьким» пантеїзмом. Марино стежив за фізичними і астрономічними відкриттями свого віку і, як багато письменників бароко, перебував під впливом Галілея і його «Зоряного вісника». Світ здається йому нескінченним зоряним лабіринтом. Пантеїстичні і натурфілософські ідеї в поемі і ліриці Марино, можливо, свідчать про його близькість до Джуліо Чезаре Ваніні, з яким поет зустрічався в Парижі в роки, коли писався «Адоніс».

У поезії Маріно переважають мотиви радості життя, але вони є сусідами з мотивами швидкоплинність і тлінність усього земного. Любовні переживання поета невіддільні від його сприйняття природи. Вірші Марино пройняті відчуттям єдності і зв'язку всього сущого - космосу, землі, людського серця.
Основна ідея Марино - взаємопов'язаність і єдиносущність усіх мистецтв. Живопис і поезія для нього - близнюки; поезія є говорить живопис, а живопис - мовчазна поезія.
З кінця 30-х років XVII ст. марінізм, по суті, перестає бути явищем літературного розвитку Італії. Та евфорія чуттєвості, яка володіла відомої поетичністю в поемах, сонетах і мадригалах Марино, змінилася його наслідувачів штампами, схемами, сухий раціоналістичністю, а віртуозність віршової форми виродилася в малозанятную формалістичну гру в метафори, каламбури і незвичайні розміри. Епігони напрямки, які засвоїли елементи поетики бароко, у своєму прагненні вразити читачів доходили нерідко до абсурду, як, наприклад, Паоло Адріані, поет з Віченци (середина XVII ст.). Ідея єдиносущність поезії і музики перетворилася в нього в рабське наслідування музичному супроводу. Він настільки підпорядкував вірш музиці, що вважав за потрібне розділити слова на повторні склади, вказуючи їх тривалість співакові. Маріо Беттіні, єзуїт з Парми (пом. 1657), намагався наслідувати звуки пташиної мови. Інший мариніст другої половини XVII ст., Лодовіко Лепорео, винаходив небувалі розміри і зловживав грою внутрішніми римами і повторами у віршах, він навіть оголосив, що відкрив «нову ритмічну прозу», яка, втім, була відома ще в Середні століття. Бажання вразити читача і неодмінно знайти нове і небачене призводило до результатів, прямо протилежних тим, до яких прагнули ці третьорядні бароккісти.

Утопічні мотиви в романі Т. Кампанелли “Місто сонця”.

Ця книга - найвидатніший добуток Томмазо Кампанелли. Вона створена, безсумнівно, під впливом "Утопії" Томаса Мора. У ній йдеться про місто, розташоване на горі і яке поділялося на сім поясів, або кіл. У кожному з них були зручні приміщення для житла, роботи, відпочинку. Передбачено й оборонні спорудження: вали, бастіони. Головним правителем серед жителів міста вважався первосвященик - Сонце. Він вирішує всі мирські і духовні питання. У нього є три помічники: Могутність, Мудрість і Любов. Перший займається справами миру і війни, другий - мистецтвом, будівельною справою, науками і відповідними їм установами і навчальними закладами. Любов піклується про продовження роду, виховання немовлят. Медицина, аптечна справа, усе сільське господарство теж у її веденні. Третій помічник також керує тими посадовими особами, яким довірене харчування та одяг. У державі Кампанелли встановлена рівність чоловіка і жінки.Кампанелла близько 30 років просидів у в’язниці, де й написав свій знаменитий твір “Місто Сонця” (1623). У ньому він пропонує проект ідеальної утопічної держави — Міста Сонця. В основі цієї держави він бачить загальнонародну власність на майно (крім індивідуального житла) та господарство натурального типу. Його суспільство — це конгломерат сільськогосподарських общин, до роботи в яких залучаються всі громадяни. Суспільно корисна праця є обов’язковою для всіх громадян, забезпечується їхньою високою свідомістю, не потребуючи додаткових стимулів. Саме завдяки цьому злидні буде переможено. Споживання в такій державі буде також суспільним, виходячи з потреб. Відносини між людьми грунтуватимуться на принципах дружби, взаєморозуміння, товариського співробітництва.

Ні Томас Мор, ні Томмазо Кампанелла не ставили собі завдання знайти шлях до побудови такого суспільства. Вони обмежувались самим тільки описом утопічної держави з незвичайним устроєм, їхні утопії були більше політичними ніж економічними. Але обидва вони не бачили в “справедливому” суспільстві місця для приватної власності, праця в ньому є загальнообов’язковою, а розподіл — зрівняльним.