Искусство, как часть культуры.

КУЛЬТУРА:

1) совокупность достижений человеческого общества в производстводственной, общественной и духовной жизни (от лат.«возделывание», «воспитание», образование, развитие, почитание);

Сфера человеческой деятельности, связанная с духовной жизнью – искусством, просвещением;

Просвещенность, образовованность, начитанность;

Уровень развития какой-либо сферы человеческой деятельности или условий жизни;

Исторически определённый уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях.

Искусство:

а)образное осмысление действительности; особый способ её познания и отражения, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. Её результат -  художественное произведение.

б) высокая степень умения, мастерства в любой отрасли практической деятельности, прекрасное владение присущей ей системой приёмов и методов.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА – материальное воплощение (звуковое, пластическое, словесное, цветовое и т.д.) духовного образа (модели мира, представленной специфическим художественным «языком», особой системой знаков), определяющее влияние на художественную структуру которого оказывает творческий метод и особенности стиля художника.

Искусство–возникшее ещё в каменном веке, в процессе исторического развития культуры и общественного разделения труда, является средством общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального развития, общения людей и приобщения к накопленному человечеством опыту; принадлежит той или иной системе художественной культуры.

Искусство осваивает действительность эстетически. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий:

- «прекрасного»,

- «возвышенного»,

- «трагического» и

- «комического».

 Прекрасное - центральная категория эстетики, характеризующая явления, обладающие высшей эстетической ценностью;  выступает принципиальным и основополагающим критерием в оценке отражаемой и преображаемой жизни.

Возвышенное - категория эстетики, характеризующая внутреннюю значительность, величие предметов и явлений; характерна для эстетики XVIII – нач.XIXвв.

Трагическое–философско-эстетическая категория, характеризующая неразрешимый общественно-исторический конфликт, развёртывющийся в процессе свободного действия человека и сопровождающими его страданиями, гибелью, при этом в противоборстве трагического героя обстоятельствам заложено стремление действием разрешить сложнейшие вопросы бытия, широкие общемировые проблемы; раскрывается в специальном виде драмы – трагедии.

Комическое (от греч. «весёлый, смешной», “komos”- весёлая ватага ряженых на сельском празднестве Диониса в Древней Греции) – категория эстетики, означающая смешное и основанное на контрасте, «разладе», противоречии(безобразного-прекрасному, ничтожного-возвышенному, нелепого-рассудительному, образа-идее, автоматческого-живому, необходимого-свободному, ложного-значительному); на КОМИЧЕСКОМ основаны каламбур, гротеск, шарж, карикатура, анекдот, пародия, атакже один из главных видов драмы – комедия. Виды: ирония, юмор, сатира.

Функции искусства

От произведения искусства мы получаем такие познания и впечатления, которые обогащают наш собственный духовный мир, нашу человеческую личность. Их совокупность мы называем эстетическим переживанием.

Эстетическое переживание — явление сложное по своей природе.

Во-первых, сложен сам его предмет, т. е. художественное произведение, воспринимаемое человеком. Эстетическое переживание, которое мы испытываем, начиная с того момента, как погас свет и раздвинулся занавес на представлении, не однозначно, а многогранно, как и его предмет — данное произведение.

Во-вторых, впечатления от произведения рождаются в сознании, в воображении человека. Поэтому эстетическое переживание связано с идейными, нравственными, психологическими ассоциациями, обусловленными жизненным опытом человека. С этим связана огромная эмоциональная убедительность и «заразительность» искусства.

Искусство — «вымысел»! И даже, когда художник использует для создания своих образов реальные прототипы, он их видоизменяет, по-иному строит их судьбу. «Над вымыслом слезами обольюсь», — говорил о поэзии А.С.Пушкин. И это именно так, потому что искусство на самом деле совсем не «вымысел», а конденсация колоссальной жизненной мудрости, огромного опыта народа, поколений передовых людей человечества.

Щедрость души, столь необходимая художнику, нужна и тому, кто хочет по-настоящему наслаждаться искусством.

Эстетическое наслаждение включает в себя радость открытия, обогащения сознания новыми впечатлениями.

Вопросом функций искусства уделено значительное внимание еще ​​в теоретических разработках Аристотеля, который выделял следующие три функции:

- а) познавательную,

- б) воспитательную и

- в) эмоционального воздействия, последняя трактовалась философом в гедонистической понимании. Современная эстетическая наука выделяет значительно большее количество функций.

+ другие функции:

г) компенсационная функция.

д) суггестивная функция

Е) коммуникативная функция.

По Аристотелю:

а) Искусство как познание

Искусство познает мир через систему художественных образов, используя специфические средства и приемы. Однако, в отличие от науки, специфику познания в искусстве определяют субъективный характер отражения, метафорическое отношение к действительности, активное использование эмоционально-чувственного начала, что способствует созданию +художественной картины мира.

Методом познания в искусстве становится непосредственное подъем или восхождение к истине посредством переноса смысла явления на целое, одного целого - на другой (трансдукция) подобное. Искусство оперирует идеальными образами в воображаемых пространстве и времени, при этом время в искусстве может «сжиматься» - например события, длящиеся в реальной жизни годами могут быть изложены в рамках короткометражного фильма.

б) Искусство и воспитание

Способность искусства к воспитанию связывают с активизации эмоционально-чувственного начала, эмоциональным воздействием искусства на человека. В свою очередь эмоциональные процессы находятся в тесной связи с мышлением и интеллектом.

На роль искусства в воспитании человека обращали внимание уже древнегреческие мыслители, понимая воспитание, как совершенствование души человека. Центральной концепцией в учении Аристотеля стала теория катарсиса - духовного очищения человека в процессе восприятия произведения искусства, важнейшая роль при этом отводилась музыке, театру илитературе. Древнегреческий писатель Лукиан писал:

«Душу мы, прежде всего, совершенствуем... обучая юношей музыке, счету и грамоте... затем они учат высказывания мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли...».

Средневековые философы считали художника посредником между «божественным логосом» и человеком, на искусство была возложена задача духовно-эстетического воспитания, которое имели выполнить два главные виды искусства средних веков: архитектура и поэзия.

в) В эпоху Ренессанса эстетическое воспитание получает гуманистическую направленность, особую значимость приобретает живопись и скульптура, стремящихся раскрыть образ человека.Проблема комплексного эстетического воспитания освещена в научном наследии испанского философа Xуана Вивеса.

Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Проблемы эстетического вкуса исследуются в работах Иоганна Готшеда, Дэвида Юма, Клода-Адриана Гельвеция. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность.

Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например, мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства - музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет, и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания.

Социальные потрясения и стремительный научно-техническое развитие в начале XX века породили ряд противоречивых идей о возможности эстетического воспитания. С одной стороны иррационалистичная философия Ф. Шеллинга, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Бергсона и 3. Фрейда подготовила процесс элитаризации искусства и нивелирование идей эстетического воспитания. Кроме того, искусство все больше рассматривается как средство социально-политического воспитания, что отражается в творчестве таких художников как Б.Брехт, Д.Хартфилд, Г.Ейслер (Германия), или В.Маяковский, В.Мейерхольд, С.Эйзенштейн (СССР) и были осмыслены в работах Т.Адорно, Ж.П.Сартра, В.Беньямина. В 1930-е годы в СССР и в нацистской Германии искусство становится с одной стороны - на службу социально-политической пропаганды, а с другой - становится объектом жесткой идеологической цензуры.

Другие функции

г) Компенсационная функция. Считается, что искусство позволяет человеку почувствовать те впечатления, которых ей не хватает в реальной жизни, то есть, другими словами, искусство компенсирует человеку нехватка определенных переживаний или эмоций. Например, режиссер Андрей Жолдак считает успех «шокового» театра следствием, того, что современный зритель «существует в пластиковом, комфортном мире... словно под лампой, которая их согревает».

д) Суггестивная функция связана с определенным гипнотическим действием, влияние на человеческую психику. Весомая нагрузка возлагалась на сугестивную функцию средневековым искусством иконописи и архитектуры, ведь считалось, что «собор должен был стать Библией для неграмотного человека». Значительное внимание этой функции уделяло психоделического искусства. Суггестивная функция близка к воспитательной, однако, не в отличие от первой, здесь речь идет об обращении искусства до бессознательного.

е) Коммуникативная функция. Анализируя феномен искусства, ученые разных исторических периодов подчеркивали его коммуникативное преимущество над другими формами общественного сознания. При этом, если коммуникативные функции таких искусств, как театр, кино, литература ограничены языковым барьером, то музыка, балет, скульптура, живопись свободны от этого ограничения

    ИСТОРИЯ-МАСТЕРСТВО-

-ИСКУССТВО-КОММЕРЦИЯ

Во всей истории не существовало обществ, в которых не существовало искусства (И.). Как только в общ-вах появилась иерархия и власть (с Месопотамии и Древнего Египта) И. становится на службу богатства и власти, религии. Древнее И. отличает и мастерство в изображении богов, птиц и животных. Известные художники прославлялись за свои творения (Пракситель ок.IVв. до н.э.).

Появляется более широкие классы потребителей И.: для украшения домов использовались разнообразные жанры-пейзажи, портреты, натюрморты, изображения животных и мифология (уцелели лишь мозаики, фрески). С IVв. Византийское И. преобразовалось под влиянием христанской религии.

В Зап.Европе с Х II по Х III в. – медленная трансформация И.: религиозные здания украшаются сложной живописью и скульптурой, торговые города становятся заказчиками художественных произведений. Религиозная духовность заменяется темами мифологии и изображением роскоши. Картины пишут маслом, их ценят также как и гобелены.

В эпоху Возрождения XV - XVI в. использовалась разнообразная техники живописи, использовалась ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА, появляется понятие истинного гения искусства, именитые покровители получали самых знаменитых мастеров. Различие стилей в период Ренессанса и Реформации. Театральность Барокко, и появляются художники проявляющие индивидуальность (поздний Рембрант(1606-69), Караваджо(1571-1610)).

В XVIII - XIX в. Европа осознаёт последовательность шедевров. «Великим мастерам» прошлого стремятся подражать современные художники, но постепенно происходит промышленная революция, хотя И. стремится К РОМАНТИЗМУ, сложному культурному движению. Появляются торговцы И. и критики, художники попадают в зависимость от заказа: кто-то подражает Средневековью или примитивизму, зарождается АВАНГАРД. Можно рисовать на воздухе. Экзотическое влияние от японских литографий до АФРИКАНСКИХ МАСОК.

Начало ХХв. зап.европейское И. в фазе, когда разрушены все границы: КУБИЗМ, начало АБСТАКЦИОНИЗМА, прогресс в виде кино, авто, электро, авиации. Расцвет индивидуальных стилей. МОДЕРНИСТСКОЕ И.становится символом капиталистической либеральной демократии, после Второй Мировой войны художественным центром мира становится Нью-Йорк. Позже художники перфоманса и концептуалисты создают беспредметные произведения. Энди Уорхолл (1928-87) представляет механически созданные образы УЖЕ существующих художественных произведений. Радикальные формы И.(напр.ИНСТАЛЛЯЦИИ) привлекают толпы посетителей, и многие художники приспособились к положению ЗВЁЗД МАС.КУЛЬТУРЫ. Английский критик Х1Хв. Дж.Раскин: «общество получает И., которое оно заслуживает».