Работа в оркестре ка инструмент самопродвижения в музыкальной сфере (презентацию см. выше).

* Чтобы стать признанным специалистом
в своей музыкальной сфере нужно:

1) В соответствии с требованиями дирижера разучивать и исполнять оркестровые партии соответствующего музыкального инструмента в спектаклях (концертах) театра на стационаре, на гастролях и выездах.

2) Обладать развитыми навыками ансамблевого музицирования, бегло читать ноты с листа.

3) Постоянно повышать свой технический уровень и музыкальную культуру исполнения.

4) В случае необходимости привлекаться к исполнению оркестровых или сольных партий на сцене в спектакле.

* Приоритеты:
дирижёр оркестра

* Прежде всего, дирижер отвечает за единую художественную трактовку произведения всеми музыкантами оркестра. Трактовка классической (в том числе старинной, современной, некоторой эстрадной) музыки — очень тонкая и своеобразная работа со своими традициями, новшествами, находками, нюансами. 30-100 участников оркестра никогда не договорятся о всех мелочах, демократия в таких вопросах неуместна. После того, как художественная генеральная линия определена, задача дирижёра — организовать идеальное воплощение задумки оркестрантами. Определить баланс громкости оркестровых голосов (а их может быть несколько десятков), выверить единый темп исполнения, синхронные вступления и своевременные выключения голосов — рутинная работа. Но время исполнения музыки дирижёр также жестами обозначает своеобразную сетку координат, которая даёт музыкантам представление о точном моменте звучания. Таким образом, дирижёр заставляет оркестр работать как единое целое, где каждый слышит и понимает работу каждого, а не просто бестолково играет свои ноты.

* Аудитория

 

Репертуар симфонического оркестра затрагивает почти все жанры музыки как c сопровождением, так и без сопровождения. Что касается жанра, то в репертуар входят произведения, начиная с классической музыки эпохи барокко, заканчивая современной, танцевальной музыкой с элементами театральности. По этому аудитория может быть разнообразной.

* Как расширить охват бренда

* В первую очередь, каждый концерт должен приносить зрителям новые, более качественные впечатления. Некоторые коллективы для этого меняют список произведений от выступления к выступлению. Это немного помогает их разнообразить, но всё же надо делать гораздо больше, чтобы действительно изменить в лучшую сторону сложившееся мнение зрителей о наших выступлениях. Нужно выступать в новых местах и других городах, а также давать бесплатные выступления. Всё это, конечно, хорошие идеи, но они не помогут до тех пор, пока у нас в родном городе нет устойчивой группы поклонников, приходящей на все ваши выступления. В нашу эпоху интернета нужно пропагандировать свою музыкальную деятельность в интернете - в социальных сетях: такие как ВКонтакте, Одноклассники, Instagram, Facebook и много других, создавать соц. группы, общаться на форумах, тогда появятся поклонники. Когда такие поклонники есть, и мы умеем успешно выступать и завоевывать внимание в родном городе, нам будет легче находить новых поклонников в новых местах.

* Как получить бесплатное освещение в прессе

* Благодаря размещением афиш, а также своими выступлениями на музыкальных конкурсах, масштабных музыкальных фестивалях, городских мероприятиях, люди начнут говорить о нас, и тогда пресса заинтересуется.

* Результаты

Результат для артиста оркестра:

* Получение оркестровой практики.

* Получение материальных благ.

* Стимуляция творческого потенциала.

* Взаимодействие с публикой, дающее стимул развиваться в данном направлении.

* Создание благоприятной творческой обстановки с руководством.

* Благоприятная творческая обстановка с публикой.

* Вывод

Не смотря на ряд сложностей, возникающих в данной организации, профессиональные навыки, приобретённые в ходе работы в оркестре помогут в дальнейшем найти перспективную должность. Работа в команде, организаторская деятельной, профессиональная практика и большое количество гастролей в страны Европы дают огромный опыт и массу положительных эмоций.