Мистецтво Стародавнього Єгипту

У божественному царстві фараонів мистецтво служило насамперед релігії. Творами сакрального мистецтва були піраміди, храми, гробниці, настінний живопис і статуї. Сюжети барельєфів незмінно служили сполучною ланкою між богами і людьми, перш за все фараонами. Сцени боротьби, жертвопринесення і потойбічного життя чергувалися зі сценами життя, діяльності, радості і смерті.

Імхотеп, міністр і зодчий фараона Джосера (XXVIII ст. до н. е..), автор ступінчастою піраміди в Саккара, вважається батьком кам'яної архітектури. У ті часи храми ще представляли собою частину комплексу піраміди. Пізніше на зміну пірамід прийшли приховані від розкрадачів скельні гробниці. На віддалі від таких гробниць храми стали купувати більше значення. Ці споруди будувалися з каменю на століття. Житла ж простих людей зводили з швидкий про що руйнується серцевого цегли.

Древнє царство

В епоху Давнього царства вже склався монументальний стиль єгипетського мистецтва, виробилися образотворчі канони, які потім свято оберігалися на Протягом століть. Їх сталість пояснюється застійності громадського порядку, а також тим, що мистецтво Єгипту було складовою частиною культу, заупокійного ритуалу. Воно тісно пов'язане з релігією, обожнювалося сили природи і земну владу.

Вищим культом був культ сонячного божества. Єгипет називали Краєм Сонця, фараонів -- синами Сонця. Сонячна символіка різноманітна: сонце зображували у вигляді крилатого кулі, у вигляді кулі з безліччю скерований рук-променів; зображували його соколом, биком. Круг - подобу сонячного диска - постійно зустрічається в єгипетських орнаментах. Обеліск - архітектурна форма, вперше створена в Єгипті, -- символізував сонячне проміння.

Вважалося, що після смерті наступала загробне життя, в усьому схожа на земну. Щоб небіжчик міг щасливо жити за труною, його треба було забезпечити всім, чим він мав на землі. Усім - аж до його власного тіла, що уникнула тління. Звідси й звичай бальзамування. Вірили, що, крім душі і тіла, є ще щось проміжне - примарний двійник людини, його життєва сила, яка називається "Ка". Потрібно, щоб Ка завжди міг знайти свою земну оболонку і вселитися в неї, - тоді й душа буде відчувати себе впевнено і спокійно. Тому, крім самої мумії, до гробниці поміщали портретну статую померлого, іноді не одну, причому портрет повинен був бути дуже схожим - інакше як же Ка пізнає свою зовнішність. З цієї традиції виросло знамените портретне мистецтво Єгипту. Єгипетські портрети своєрідні: вони з дивовижною силою передають індивідуальні риси, але вираз обличчя залишається абстрактним, психологічно не розшифрованим. Минущі переживання не цікавили: адже зображувався людина, звільнені від часу, що йде у вічність. Принаймні в Давньому царстві портртети були спокійно-героїв. Пізніше багато що змінилося.

Але мало було зберегти тіло - потрібно було зберегти померлому багатство: і рабів, і худобу, і сім'ю. Єгипетська релігія не вимагала жертв, посмертне благополуччя померлому владиці забезпечували художники. Безліч невеликих статуеток - так званих "ушебти" - замінювали покійному слуг. На стінках гробниці розташовувалися фризами розписи та рельєфи із зображенням низки земних подій: тут були війни, захоплення полонених, бенкети, полювання, відпочинок володаря в колі сім'ї, його працю! рабів на полях, пасовищах і в ремісничих майстерень. В прихованих, замурованих похоронних камерах мистецтво розгортали довгу і докладну повість про земного життя. І всіх цих рельєфів, статуй і розписів ніхто не вдел.

Мистецтву в Древньому Єгипті відводилась надзвичайно важлива роль: вона повинна була дарувати безсмертя, бути прямим продовженням життя. Тому здавалося неважливим, чи бачить хто-небудь художній твір. Воно призначалося не для огляду, а уявлялося чимось само в собі сущим, саме в собі містило життєве початок. І праця художників тому вважався священнодійством. Провідні художники - Архітектори, скульптори і живописці (особливо зодчі) - були високопоставленими особами, дуже частину жерцями, їх імена були відомі і оточені пошаною. Зодчий Хеміун, керував будівництвом піраміди Хеопса, був племінником цього царя. Художники пишалися діяннями своїх рук і розуму чи не так само, як царі своїми перемогами. Проте прояв індивідуальної волі художника було строго обмежений: роль його мислилася як роль зберігача священних канонів, вершителя божественної волі.

Так як в відміну від короткочасної земного життя мистецтво вважалося носієм життя вічної, то воно звільнене від усього миттєвого, мінливого, нестійкого. У рухомому різноманітті життя єгипетське мистецтво шукало небагатьох, але непорушних образотворчих формул. Воно дійсно виробило мову, відповідає ідеї постійності, - мова економного графічного знаку, суворої і ясної лінії, чіткого контуру, компактних, гранично узагальнених обсягів. Навіть коли зображувалося найпростіше, саме буденне - пастух доїть корову, або служниця подає намисто своєї пані, - ці нехитрі мотиви виглядають не стільки зображенням скороминущого дії, скільки карбованої формулою цього дії, встановленої на віки.

У Стародавньому царстві склалися певні типи статуй: що стоїть - фігура напружено випрямлена, фронтальна, голова високо піднята, ліва нога робить крок вперед, руки опущені і притиснуті до тіла; що сидить - руки симетрично покладені на коліна або одна рука зігнута з лікті, торс також випрямлені, погляд також спрямований вдалину. І ці типи статуй повторювалися потім і в Середньому та в Новому царстві, і в пізній саисского період єгипетської історії. У рельєфах Стародавнього царства утвердилася традиція своєрідного распластиванія фігури на площині. Голова і ноги зображувалися в профіль, а торс розгорнутим; вся фігура змальована єдиної пружною лінією. І той же принцип малюнка зберігався завжди. З століття в століття переходили і канони сюжетних композицій. Навіть у деталях єгипетське мистецтво відрізнялося дивовижною постійністю. І все ж його не можна назвати застиглим. Під покровом канонів у ньому йшов процес внутрішнього розвитку, і, як не дивно, у своїх нескінченних повторення воно не втрачало почуття життя і природи.

В епоху Давнього царства Єгипет переживав свій перший військово-політичний і культурний підйом. Мистецтво Стародавнього царства - це єгипетська класика: воно монументально, спокійно і урочисто, в ньому особливо відчутна та розмірність, ритмічність, величавість, яка так характерна для єгипетського мистецтва взагалі. А разом з тим у ньому чи не більше дихання життя, ніж в мистецтві Середнього царства. Це й не дивно: адже образотворчі канони в Древньому царстві хоча і дотримувалися особливо суворо, але ще не покрилися лоском тисячолітніх традицій і були ближче до життєвих першовитоків.

Канонічність була у всьому. Єгипетські малювальники оцінили значення плечового поясу як конструктивною основою тулуба і раз назавжди виділили цю виразну горизонталь, нехтуючи тим, що вона скрадається при профільному положенні фігури. Вони відібрали з фасного і профільного положення найчіткіші, ясно читаються аспекти, об'єднавши їх разом з чудовою органічністю і при цьому досягнувши гармонії з двовимірної площиною, на якій вміщено зображення. Вони не гналися за тим, щоб відобразити побачене з однієї точки зору, у них була інше завдання: зобразити людини в її субстанціональної стані, а не в емпіричний один момент. Незважаючи на канонічність поз, статуї, що сидять і стоять, досконалість пластичної трактування тіла створює ілюзію життя.

Як стійкий композиційний принцип у рельєфах (а також у настінних розписах, які за композиції та прийомів малюнка не відрізнялися від рельєфів) утвердився мотив ходи, процесії, де фігури рухаються одна за одною по фризу, через однакові інтервали, часто з ритмічними повторами жестів. Рельєф строго орієнтований на площину, але в той же час сам він не плоский, його поверхня тонко і ніжно модельована. Зустрічаються три типи рельєфу: злегка опуклий, злегка поглиблений по відношенню до тла і, нарешті, такий, де рельєф перебуває на одному рівні з фоном, але контури глибоко врізані. Іноді всі ці типи обробки кам'яної плити сусідять у однієї і тієї ж композиції.

Градація розмірів - від великих до середнім і малим, - яка постійно зустрічається в рельєфах і надає їм таке декоративне чарівність, для єгиптян була перш всього градацією цінностей. Чим значніше предмет, тим він більше. Самим великим зображується господар гробниці, його родичі - менше, чи раби, чи полонені - ще менше. Розмір, як показник значущості, був, можна сказати, універсальною категорією: він зовсім виключав всякі просторові, перспективні скорочення і робив непотрібним додаткові атрибути величі. Примітно, що навіть фараон, шанований богом, зображувався у мистецтві без будь-якої перебільшеною пишноти. Він також полуобнажен, також у стегнах, як і його піддані, - на царське походження вказує тільки головний убір, а головне - великий масштаб фігури. Хоча скарби фараонів насправді були незчисленні, стиль єгипетського мистецтва зберігав благородну стриманість. Ніякої крикливості, ніякої мішури - тільки значимість масштабів, ритмів, повторів.

стриманою і непестрой була і розмальовка - рельєфи завжди розфарбовувалися. Переважали поєднання жовтих і коричневих з блакитними і зеленими - тони землі і безхмарного неба Єгипту. Чудовий насичений і дзвінкий блакитний колір, який єгиптяни, мабуть, особливо любили; цю блакитного забарвлення чудово зберегли до наших днів дрібні фаянсові статуетки і вироби прикладного мистецтва.

Середнє царство

Хоча мистецтво Середнього царства ретельно дотримувало традиції і канони Стародавнього, воно не залишалося зовсім тим же самим. Після довгого періоду смути і розпаду Єгипту на окремі номи держава в 21 ст. до н. е.. знову об'єдналася під владою фіванських правителів - цим знаменується початок Середнього царства. Але тепер централізація вже не була такою абсолютною, як раніше. Місцеві правителі, номархи, стали багатшими і самостійніше. Вони поступово привласнювали собі привілеї, перш належали тільки до царя. Тепер гробниці вельмож розташовувалися не у підніжжя пірамід царських, а окремо, на територіях номів. Піраміди ж стали скромнішими, менше розмірами; вже ні один фараон не насмілювався на спорудження таких фантастично-гігантських усипалень, як Хеопс і Хефрен. Як позначилися ці зміни на стилі мистецтва? Можна помітити відому подвійність в еволюції стилю. З одного боку - знижується пафос монументальності: оскільки заупокійні культи стають справою повсюдним, то і в мистецтві, особливо в мистецтві місцевих шкіл, з'являється відтінок зниженою, повсякденності. Звідси посилення жанрових "вольностей" в трактуванні сюжетів, в композиції. У портреті посилюються риси індивідуального характерності.

З іншого боку - канони все-таки переважають і, маючи за собою занадто вже велику давність, мимоволі збиваються на шаблон і схему. Коли стародавні скульптори висікали зі скелі першого Великого Сфінкса, їх благоговіння і таємний жах закарбувалися в цьому громіздкому, але істинно величавій сторожі пустелі.

Коли ж у Середньому царстві майстерні, понаторевшіе майстри виготовляють невідомо яку за рахунком, вже стала звичною фігуру лева з обличчям фараона, - вони віддають данину традиції. Танісскій сфінкс виконаний куди більш "віртуозно", ніж його стародавній предок, - впевнено зроблена лева, тулуб, бездоганно портретно вольове обличчя Аменемхета III, чудова ліплення особи - і все-таки цей твір виглядає офіційно-холодним.

Зате багато безпосередності у дрібній пластиці Середнього царства - дерев'яних та фаянсових статуетках слуг, орачів, носіїв, човнярів, прачок, пастухів. У масі своєї ці фігурки виконані на іншому рівні майстерності, ніж статуї фараонів і вельмож: досить примітивно, ремісничо. Часто вони комбінували в групи, в цілі жанрові сценки. Наприклад, погоничі худоби женуть, розмахуючи палицями, стадо биків, а власник стоїть осторонь під навісом і стежить за ними. Всі ці статуетки - предмети заупокійного культу, знайдені в гробницях номархів, де їм належало робити те ж, що і за життя, - обслуговувати свого господаря.

Великий крок вперед був зроблений у мистецтві розписів. У Древньому царстві стіни усипальниць розписувалися рідко, переважали розфарбовані рельєфи. Тепер їх все частіше замінювали живописом темперою, ймовірно, просто тому, що це менш трудомістка робота, та й не кожен камінь годився для висікання рельєфу. Однак розпису мали і свої художні переваги, допускаючи більшу гнучкість малюнка і багатство кольору. Між тим малюванням з натури єгиптяни ніколи не займалися. І при висікання рельєфів, і при створенні розписів вони керувалися канонічними приписами - як будувати фігуру, як розташовувати зображення на площині (площину попередньо розкреслювали на клітини). Однак для успішного виконання цих робіт художник повинен був не тільки вміти діяти різцем і пензлем, а й знати предмети, що зображує. Знати, як виглядає кішка, що підстерігає здобич, знати характерні пози та утворення мисливця, воїна, пекаря, танцюриста, ткача тощо Тут потрібні були і спостережливість і практика. Єгипетські художники тренувалися, малюючи по пам'яті на уламках каменю, на свитках папірусу або, частіше за все, на глиняних черепках, так званих остракон. Єгиптолог Масперо називав остракон "листками з блокнота "єгипетських малювальників. Їх у безлічі знаходили при розкопках. На остракон малювалися або мотиви, які можуть знадобитися для розписів Могили (наприклад, хлопчик навпочіпки роздуває вогонь у печі), або варіації тих, які вже були в більш стародавніх гробницях, - наприклад, гімнастка, яка робить місток. Як правило, такі малюнки зроблені менш канонічно і більше ескізно, ніж самі розпису. Це заготовки.

Іноді зустрічаються серед них навіть жартівливі або пародійні сюжети, яким, здавалося б, зовсім не місце в гробницях: наприклад, кіт-пастух, що йде на задніх лапах, поганяє гусей, а попереду виступає лев, теж на задніх лапах. Або: лев і газель, сидячи за столиком, грають в шахи, причому лев явно обігрує бідну газель. У цих звірів немає нічого культового. Мимоволі напрошується порівняння з тваринам епосом, байками і сатирами інших народів та інших, набагато більше пізніх часів. Як видно, у глибоку старовину сягають корінням "сміхової" фольклорні традиції. Урочиста серйозність ритуалів і епічних сказань, заклинань і співів завжди, мабуть, супроводжувалася гумористичними відгомоном. Навіть у Давньому Єгипті.

Нове царство

Нове царство -- епоха третього, і останнього, підйому єгипетської держави, що наступила після перемоги над азійськими племенами гіксосів. Вона була плідною і для художньої культури, особливо в період 18-й династій, що панувала протягом двох століть - від середини 16 до середини 14 ст. до н. е..

Мистецтво Нового царства імпозантно і велично, але в ньому пробивається полум'я земного почуття, роздумів, тривог. Традиційні форми як би зсередини висвітлюються цим новим світлом. Однак, багато традицій вже зживали себе і в формах. Замість архітектури гробниць (гробниці в Новому царстві перестали бути наземними спорудами - Вони ховалися в ущелинах скель) розквітає архітектура храмів. Жерці в цю епоху стали самостійною політичною силою, яка конкурує навіть з владою царя. Тому не тільки заупокійні храми царів, а головним чином храми-святилища, присвячені Амону, визначали архітектурний вигляд Єгипту. Правда, і в храмах славилась особа фараона, його подвиги і завоювання; ці прославлення велися з ще більшим розмахом, ніж раніше. Взагалі, культ грандіозного не згас, а навіть відновився з небувалою ефектністю.

Протягом декількох століть будувалися і добудовувалися знамениті фіванські храми Амона-Ра - Сучасні Карнакский і Луксорский. Якщо стародавня піраміда з її спокійною цілісної формою уподібнювалась горе, то ці храми нагадують дрімучий ліс, де можна загубитися.

В образах Нового царства виразно проступає рефлексія. У поезії вона п?? оривается набагато раніше, але тепер стає відчутною і в пластичних мистецтвах. А разом з тим, як повсякчасний супутник сумнівів та скепсису, посилюється гедонізм: "Святкуй радісний день і не журись ". Спосіб життя вищих кіл Єгипту стає більше, ніж будь-коли, розкішним, щодо "світський" дух проникає в мистецтво. У рельєфах та розписах гробниць (а тепер і палаців) щедро зображуються бенкети, свята, арфянки і танцівниці, прийоми послів, одягання та косметичні процедури знатних жінок. Переселився в загробний світ, єгипетські дами і туди беруть із собою набори туалетного приладдя із золота, слонової кістки, фаянсу: дорогоцінні скриньки з косметикою, браслети, намиста, сережки, кільця, витончені туалетні ложечки. Всі ці предмети не строкаті і не вигадливі, по-своєму навіть суворі, виконані з чудовим почуттям матеріалу і кольору.

Природно, що при такому напливі світських мотивів зі старими образотворчими канонами починають звертатися вільніше. Хоча колишня фризовій-ритмічна композиція і колишня трактування фігур зберігаються, все частіше з'являються незвичні пози і ракурси - у фас, в три чверті, навіть зі спини: фігури затуляють одна одну; малюнок, порівняно з колишнім, стає вишуканим. Мальовничі вольності рідко допускалися в розписах царських гробниць - там канони зберігалися суворішим -- але в межах номархів художники наважувалися на новаторство.

Різноманітні художні пошуки періоду 18-ї династії підготували новаторський перелом, що стався в царювання фараона-реформатора Аменхотепа IV - Ехнатона в початку 14 ст. до н. е.. Те, що зробив Ехнатон, було незвичайно, - особливо на тлі тисячолітньої застійності суспільних відносин Єгипту. Він скасував єдиним законодавчим актом весь стародавній пантеон богів, конфіскував майно храмів і, вперше в історії, ввів єдинобожжя - поклоніння богові-сонцю Атону, тільки йому, і нікому більше. Потрібна була велика відвага, щоб зважитися на такий переворот, зробивши фіванських жерців своїми непримиренними ворогами.

Колишнє верховне божество Амон-Ра був богом сонця, що зображували у вигляді бика або барана (пережиток стародавнього полюс). Нове божество Атон був самим сонцем -- диском, сяючих в небі. Його так і зображували в часи Ехнатона: світлий круг, що випускає промені. Кожен промінь закінчувався людською рукою, що мало символізувати дарування благ землі. У гімні Атону розповідалося, як занурюється у морок все живе при заході сонця і як радіють, пробуджуючись на світанку, і люди, і звірі, і птахи, і риби, "і вся земля творить свою роботу ". При цьому Атом славився не тільки як покровитель і батько єгиптян, а й усіх народів, різних за мовою і кольору шкіри, бо сонце всім світить і всіх живить.

Про Атон денний, великий потужністю,

Ти твориш життя і всіх чужодальню земель!

Поблизу від храмів Карнака Ехнатон повелів звести перший храм на честь Атона. Як належало, в цьому храмі стояли колосальні статуї Аменхотепа IV, уподібнення Осірісу, з атрибутами Осіріса. Але вони вже значно відрізнялися своєю трактуванням від традиційних храмових колосів. Через деякий час Ехнатон закриває старі храми, приймає нове ім'я - Ехнатон і прісупает до будівництва нової столиці - Ахетатон, Яка швидко розростається в жвавий місто. Ахетатон не був схожий на "країну могил ", як іноді називали Єгипет, - скоріше в його зовнішності було щось родинне життєрадісного мистецтва Криту, з яким Єгипет мав торговельні зносин. Культ тварин і рослин існував в Єгипті з давніх-давен, але тепер він переродився в щось інше, що доречніше назвати просто любов'ю до природи. Більше не виготовляла статуй з головами левів і шакалів, зате палаци щедро прикрашалися декором з дивно натуральними зображеннями лотосів, папірусів, виноградних лоз, газелей, лелек, качок, злітають з заростей очерету. Так як жертвопринесення й подяки тепер приносилися тільки сонцю, то споруди нової столиці відкривалися йому назустріч, як розпускається кнопки: в храмах не стало замкнутих похмурих гіпостільних залів, замість них - просторі, відкриті двори з жертівниками.

Звірі і птахи, не претендуючи на більше божеські почесті, позначали те, що вони є, - земну тварюка, радующуюся сонячного світла. У гімні Атону йдеться:

Птахи летять з своїх гнізд,

І їхні крила вихваляють твій дух!

...

Пташеня в яйці говорить ще в шкаралупі,

Ти даєш йому повітря всередині її, щоб оживити.

І він йде на своїх лапках,

Коли він виходить з нього.

Та ж ніжність до живого, аж до щойно вилупилася пташеня, яка чується в цьому гімні, відчувається в розписах палацу Ехнатона. Небагато з них існує, проте і по фрагментами можна здогадатися про красу колишнього ансамблю.

По-новому стали зображувати людей. Руйнується броня душевної непроникності, виникає інтерес до інтимних переживань, ліричним мотивів. Збереглися рельєфи з зображеннями сцен приватного життя Ехнатона: він у родинному колі, пестить і бавить дітей.

Оновлене зміст не так-то легко укладається в стильові категорії єгипетського мистецтва, вироблені століттями. Мова образотворчого ієрогліфа, урочисто-плавних силуетів, фрізообразних побудов на перших порах вступає в протиріччя з новими віяннями. Ехнатон, мабуть, вимагав від художників реалізму, передачі індивідуальних рис без прикрас: перш за все це стосувалося його власного вигляду. До того часу фараонів зображували хоча і з портретним схожістю, але героїзувати, неодмінно з могутньою статурою.

Справжні шедеври створювалися в портретної круглої скульптури. У майстерні Тутмеса, головного придворного скульптора, при розкопках були виявлені і головки дочок Ентатона, кожна зі своїми індивідуальними складом особи, і портрети самого Ехнатона. Всі ці голови повинні були служити моделями для портретів, які розміщені в гробницях. Моделі робилися на основі масок, знятих з живих людей. Майстер виконував із масок послідовну серію виливків, щоразу переробляючи, узагальнюючи, усуваючи непотрібні подробиці. Без допомоги масок єгипетські художники не могли б досягати великої портретної схожості, необхідного загробним ритуалом: адже з натури вони не працювали. Але в процесі втілення маски в портрет мертвий зліпок ставав високим твором мистецтва. Очі: білки очей, райдужна оболонка і зіниці на єгипетських скульптурних портретах звичайно інкрустували алебастром, кришталем і чорним деревом. Але це робилося в скульптурах вже померлих людей. Так як разверзаніе очей було сакральним дією: воно оживляло душу вже померлої людини. Дивиться бюст міг відняти частина душі у живого оригіналу.

Однак реформи Ехнатона були занадто радикальні. І вже при Тутанхатон жерці повернули все старі порядки. Тутанхатон перейменували в Тутанхамона, столицю знову перенесли в Фіви, місто Ахетатон був покинутий, а незабаром і зруйнований. Храм Атона, царський палац, художні майстерні - все було перетворене на уламки політичними супротивниками царя-реформатора, ім'я якого відтепер не згадувалося або його називали "ворогом з Ахетатон".

Амарнскіе художні нововведення не згасли зі зникненням Ахетатон. У гробниці Тутанхамона сліди культу Атона витіснені старим культом Амона-Ра та інших богів, але панує амарнскій художній стиль у своєму найбільш витончений варіанті.

Незабаром після смерті Тутанхамона в Єгипті запанувала нова, 19-а династія. Вона висунула прославлених царів-завойовників, перше місце серед них належало Рамсесу II. При ньому розгорнулося грандіозне будівництво, чому сприяв приплив багатств із завойованих країн. Рамзес II культивував найдавніші традиції єгипетського мистецтва, згасали в амарнскую епоху, -- урочисто-монументальний стиль, переважну грандіозність споруд, могутня велич статуй фараона-бога. Але це вже була навмисна архаїзація, від якої віяло холодом; органічність монументальних образів Давнього царства виявлялася невідновних. А в творах менш офіціозних і масштабних, в рельєфах та розписах, зберігалося вплив амарнского мистецтва -- його експресія, динаміка, вільний обіг з канонами.

Це була останній спалах єгипетського монументального генія. Далі лінія розвитку поступово згасає. Після Рамзеса II і при наступних династіях почалася смуга важких тривалих війн, завоювань Єгипту ефіопами, асирійцями, втрати Єгиптом військової і політичної могутності, а потім і культурного першості. У 7 в. до н. е.. єгипетська монархія на час знову об'єдналася навколо саисского правителів, відродилося і її мистецтво в традиційних формах. Саисского мистецтво високо по майстерності, але схильна до повторення старих зразків, у ньому немає колишньої життєвості, відчувається втома, іссяканіе творчої енергії. Всесвітньо-історична роль Єгипту в той час вже була вичерпана.