Використання музично-ігрових методів у розвиток художньо-творчих здібностей молодших

ЗМІСТ

ВСТУП

РОЗДІЛ I: Розвиток художньо-творчих здібностей дітей з затримкою психічного розвитку (ЗПР)

1.1 Концепція художньої освіти Російської Федерації

1.2 Поняття «творчість» і «художньо-творчі здібності» в науці

1.3 Характеристика молодших школярів з ЗПР

1.4 Розвиток творчих здібностей дітей засобами музичного мистецтва

РОЗДІЛ II. Музично-ігрові методи в корекційно-реабілітаційної роботи з молодшими школярами із затримкою психічного розвитку (ЗПР)..

2.1 Ігрові технології в сучасній педагогіці

2.2 Види музичних ігор та їх використання в класах корекції

РОЗДІЛ III: Практична частина

3.1 Перший етап. Музична подорож Петрушки

3.2 Другий етап. Весна. Масниця

3.4 Третій етап. Колискові

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

ДОДАТОК

 

ВСТУП

В різноманітні людської діяльності (трудової, обрядової виховної, лікувальної) була помічена виняткова сила, з якою музика впливає на душевний світ людини, на об'єднання і згуртування людей, виховання їх моральних та духовних якостей. Це і зробило музику незмінною супутницею людини протягом всієї історії цивілізації.

Естетичне виховання дітей, формування їх духовного обличчя є найважливішим завданням виховання підліткового покоління.

Вміти сприймати, розуміти, відчувати красу навколишнього світу, самому брати посильну участь у створенні прекрасного в суспільному житті, в праці, в побуті, у відносинах людей - всі ці якості не з'являються самі собою їх необхідно виховувати, систематично розвивати. Мистецтво, і зокрема музика як одне з найбільш доступних і поширених його форм, надає глибоке естетичний вплив на людину. За допомогою музики можна передавати цілу гаму почуттів і настроїв. Музика здатна виразно і яскраво відобразити явища дійсності. Впливаючи на учнів художніми образами, вона збагачує їх вміння глибоко й емоційно сприймати навколишній, розширює їхній життєвий досвід.

Метою уроків співу і музики є виховання естетичних почуттів учнів, формування в них елементів музичної культури.

Заняття музикою в допоміжній школі мають і специфічне завдання корекції недоліків пізнавальної діяльності дітей та їх емоційно-вольової сфери. На уроках співу і музики в учнів виробляються почуття відповідальності за спільну справу, розуміння ролі колективної праці, дисциплінованість, товариське довіру, впевненість у своїх силах. Це дуже важливо, так як розумово відсталі діти часто бувають замкнутими, нетовариськими, у багатьох з них мало розвинені вміння і навички колективної діяльності. Для успішного вирішення завдань музичного виховання учнів необхідно, щоб вчитель музики вів свою роботу в контакті з логопедом і шкільним лікарем - психоневрологом. У школярів молодших класів допоміжної школи спостерігаються такі анатомо-фізіологічні особливості голосу: нестійкість, млявість або, навпаки, крикливість. Завдання вчителя - вирівняти загальне звучання голосів в учнів, не дозволяти учням сформувати звук. Основою музичного виховання учнів є хоровий спів як найбільш активний спосіб розвитку їх музичних здібностей. Навчальний матеріал дається в обмеженій кількості і ускладнюється поступово. Характерною особливістю учнів допоміжних шкіл є недостатньо розвинений співочий діапазон, що обумовлюється більш пізнім розвитком мови дітей. Особливістю аномальних дітей молодших класів є наявність дефектів у прослуховуванні, а також відсутність достатнього словникового запасу, що заважає їм зрозуміти і засвоїти зміст тексту. Невід'ємною частиною кожного уроку має бути слухання музики, що сприяє розширенню музичного кругозору учнів і виховує і них музичний смак.

Діти із ЗПР слухають, розуміють і сприймають музичні твори, більш складні за своїм змістом та емоційним забарвленням, ніж ті, які вони виконують. Тому слухання музики має велике значення в корекційно-розвиваючої роботи з цими дітьми. У класі, де проводиться урок співу або музики, не слід розвішувати зайвих картинок і плакатів, що відволікають увагу учнів, тим не менш, величезна пізнавальне значення на уроках співу та музики має застосування наочного матеріалу, різноманітних навчальних посібників, технічних засобів. Досвід кращих педагогів говорить про те, що необхідно до кожної пісні, до кожного прослуханому твору підбирати ілюстративний матеріал. Слухання радіо, посвята кіно, перегляд телепередач - все це повинно служити разом з уроками співів та музики єдиної мети: музичного виховання учнів. У кожній школі треба організувати хоровий гурток, періодично проводити з учнями музичні бесіди, які не тільки сприяють загальному музичному розвитку дітей, а й допомагають вирішувати корекційні завдання допоміжної школи. Проблема: за допомогою, яких видів діяльності можна розвивати художньо-творчі здібності.

Об'єкт: розвиток художньо-творчих здібностей молодших школярів із ЗПР.

Предмет: музично-ігрові методи.

Мета: виявити музично-ігрові методи для розвитку художньо-творчих здібностей молодших школярів із ЗПР.

Завдання: - вивчити передовий науковий досвід та літературні рекомендації з даної проблеми;

- Дати визначення сутності художньо-творчих здібностей;

- Вивчити практику щодо розвитку художньо-творчих здібностей, описати методику;

- Відстежити, отсмотреть можливості розвитку в молодших школярів з ЗПР художньо-творчих здібностей;

- Визначити рівень розвитку художньо-творчих здібностей у молодших школярів із ЗПР;

- Продіагностувати розвиток художньо-творчих здібностей у молодших школярів із ЗПР;

- Порівняти рівень розвитку художньо-творчих здібностей на початок проведення практичної роботи і на кінець.

Гіпотеза: якщо задіяти хлопців у позакласних музичних заняттях, то можна спостерігати розвиток художньо-творчих здібностей у дітей даного виду. Структура роботи: випускна кваліфікаційна робота складається з вступу, 3 розділів, висновків, списку літератури, додатки.

 

ГЛАВА I. РОЗВИТОК ХУДОЖНЬО-ТВОРЧИХ ЗДІБНОСТЕЙ ДІТЕЙ

1.1 КОНЦЕПЦІЯ ХУДОЖНЬОГО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

У Росії історично склалася система художньої освіти. Вона включає естетичне виховання, загальне художню освіту і професійну художню освіту. Реалізація програм художньої освіти здійснюється у всіх типах і видах освітніх установ: дитячих садах, загальноосвітніх школах, закладах середньої професійної, вищої і післявузівської професійної освіти, в усіх установах додаткової освіти, у тому числі і дитячих школах мистецтв. Важливу роль у мистецькій освіті відіграють заклади культури і мистецтва.

Цілями художньої освіти на сучасному етапі є:

· Підвищення загального рівня значимості культури і мистецтва в загальну освіту;

· Збереження та розвиток ситуації в Росії унікальної системи закладів мистецької освіти в галузі культури і мистецтва.

Виходячи з них, художнє освіта покликана забезпечити здійснення наступних завдань:

· Створення естетично розвиненою та зацікавленої аудиторії слухачів і глядачів, активізує мистецьке життя суспільства;

· Залучення громадян Росії до цінностей вітчизняної та зарубіжної художньої культури, кращих зразків народної творчості, класичного і сучасного мистецтва;

· Використання можливостей мистецтва, художньо-творчої діяльності з метою корекційної педагогіки, психофізичного оздоровлення дітей, підлітків та інших груп населення шляхом впровадження сучасних методик арт-терапії;

· Залучення ресурсів мистецької освіти в цілях соціально-культурної адаптації дітей і підлітків для профілактики і корекції асоціальної поведінки;

· Залучення всіх груп населення в активну творчу діяльність, що передбачає освоєння базових художньо-практичних навичок.

Реалізація змісту художньої освіти відбувається на трьох рівнях:

· Формування ставлення до культури як до найважливішого умові вільного і різнобічного розвитку власної особистості;

· Формування потреби у повноцінному мистецькому спілкуванні з творами різних видів мистецтв на основі їх адекватної естетичної оцінки;

· Формування навичок самостійної художньої діяльності, сприйняття цієї діяльності як невід'ємної частини свого життя.

Існує кілька етапів художньої освіти, де деякі його сторони виступають як домінуючі, ведучі, інші ж, як додаткові і супутні, причому важливу роль тут відіграють вікові особливості. У початковій школі формуються базові основи, купуються первинні відомості, на якому грунті надалі складеться як система естетичних знань, так і власні художньо-практичні навички дитини.

Це тільки Концепція, якій необхідна розробка програми розвитку художньої освіти.

1.2 ПОНЯТТЯ «ТВОРЧІСТЬ» І «ХУДОЖНЬО-ТВОРЧІ ЗДІБНОСТІ» В НАУЦІ

Аналіз проблеми розвитку творчих здібностей багато в чому буде визначатися тим змістом, який ми будемо вкладати в це поняття. Дуже часто в повсякденній свідомості творчі здібності ототожнюються із здібностями до різних видів художньої діяльності, з умінням гарно малювати, складати вірші, писати музику і т.п. Що таке творчі здібності на самому ділі? Очевидно, що розглядається нами поняття тісно пов'язане з поняттям "творчість", "творча діяльність". Під творчою діяльністю ми розуміємо таку діяльність людини, в результаті якої створюється щось нове - будь це предмет зовнішнього світу або побудова мислення, що приводить до нових знань про світ, або почуття, що відбиває нове ставлення до дійсності. Якщо уважно розглянути поведінку людини, його діяльність у будь-якій області, то можна виділити два основних види вчинків. Одні дії людини можна назвати відтворюють або репродуктивними. Такий вид діяльності тісно пов'язаний з нашою пам'яттю і його суть полягає в тому, що людина відтворює або повторює вже раніше створені і вироблені прийоми поведінки та дії. Крім репродуктивної діяльності в поведінці людини присутній творча діяльність, результатом якої є не відтворення були в її досвіді вражень або дій, а створення нових образів або дій. В основі цього виду діяльності лежать творчі здібності. Таким чином, у найзагальнішому вигляді визначення творчих здібностей виглядає наступним чином. Творчі здібності - це індивідуальні особливості якості людини, які визначають успішність виконання ним творчої діяльності різного роду. А художньо-творчі здібності можна визначити так: художньо-творчі здібності - це спеціальні певні успіхи людини в художньо-творчої діяльності, де необхідні особливого виду задатки і їхній розвиток, що обумовлюють легкість і швидкість навчання новим способам і прийомам діяльності. У музично-педагогічній практиці виділяють три основні музичні здібності: музичний слух, почуття ритму і музична пам'ять. У термін «музичний слух» вкладається зазвичай дуже широке і недостатньо визначений зміст. Теплов у своїй роботі розчленовує поняття музичний слух на поняття звуковисотний слух і тембровий слух. Так як в музиці основним носієм сенсу є звуковисотного і ритмічний рух, а тембровий елемент має хоча і дуже важливе, але підпорядковане значення, то в якості основних музичних здібностей, які становлять ядро ​​музикальності, автор приймає ті, які пов'язані зі сприйняттям та відтворенням звуковисотного та ритмічного руху. Такими є музичний звуковисотний слух і відчуття ритму.

«Музичний слух в широкому розумінні, - це здатність розрізняти музичні звуки, сприймати, розуміти й переживати зміст музичних творів». Багато дослідників розрізняють звуковисотний, тембровий, динамічний, ритмічний, внутрішній, відносний, абсолютний, поліфонічний і архітектонічний слух. Чим пояснюється така велика кількість різновидів музичного слуху?

Пояснюється це, по-перше, природою музичного слуху, складне за своїм складом, по-друге, різним рівнем функціонування слуховий здібності. Музичні звуки мають наступні якісні прояви: висоту, гучність, забарвлення, тривалість. Коли, переважно увага звертається на зміну висоти звуку, то ми говоримо, що це прояв звуковисотного слуху; коли це відноситься до гучності, ми називаємо його динамічним слухом; коли ми відрізняємо звук рояля від звуку скрипки, ми відносимо це до тембрового слуху.

Музика - явище цілісне і структурне. Воно складається з мелодії та гармонії, в які входять декілька або безліч організованих звуків. Тому мелодійний і гармонійний слух - це відповідно прояв слухових здібностей по відношенню до мелодії і гармонії. Прояв же музично-слухових здібностей до сприйняття і осмислення всього музичного твору чи окремих великих його частин називається архітектонічним слухом (вперше цей термін був введений М. А. Римським-Корсаковим). Все це говорить про те, що музичний слух - це складна функціональна многосоставная система зі складною ієрархічною структурою.

У своїй роботі А. Готсдінер зазначає, що «звуковисотний, тембровий динамічний слух дуже важливі для повноцінної музичної діяльності в усіх її видах. Однак звуковисотний слух виділяється як домінуючий, оскільки провідну роль у відчутті музичного звуку грає висота». Дуже важливий мелодійний і гармонійний слух. Мелодійний слух - це прояв звуковисотного слуху по відношенню до одноголосної мелодії, гармонійний по відношенню до багатоголосся і окремим співзвуччям. Головна ознака мелодичного слуху полягає в тому, що звуки, що утворюють мелодію, сприймаються в їхньому ставленні один до одного, які виражаються у тяжінні звуків між собою і їхньому спільному прагненні до тоніки. Це переживання відносин між звуками називають «ладових почуттям». Відчуття ладу є найважливішою умовою сприйняття музики: на його основі здійснюється переживання, впізнавання і розуміння музики. Музичний ритм. «Зазвичай під ритмом розуміють регулярну повторюваність однорідних чи взаємозалежних різних предметів або явищ, які створюють враження домірності, стрункості, загальної гармонії». Ритмічними тому можна назвати зміну пір року, зміну дня і ночі, поезію та музику.

«У музичній практиці під відчуттям ритму, звичайно, зрозуміло здатність, що лежить в основі тих проявів музикальності, які пов'язані з відтворенням та зображенням тимчасових відносин в музиці». У процесі сприйняття, виконання і твори музики має місце тісна взаємодія між собою темпу, ритму і метра. Темп - це основна швидкість руху всіх метричних одиниць, яка обумовлена ​​характером і жанром музичного твору. Він налаштовує психіку на сприйняття всього музичного твору. Ритмом музичного твору називають тимчасову організацію музичного руху, що утворює форму даного твори. Ритм допомагає більш деталізованому сприйняття, яке стимулюється також метром, співвідношенням опорних і рівних не опорних тривалостей, створюють рівномірну пульсацію всього руху.

Таким чином, «музично-ритмічне почуття - це здатність активно переживати тимчасову організацію музичного руху, воно є найважливішою складовою частиною музичної обдарованості, з допомогою якої здійснюється сприйняття, переживання, відтворення (виконання) та твір тимчасових відносин в музиці». Аналізуючи основні форми музичного слуху, мелодійний і гармонійний, Теплов дійшов висновку, що в основі лежать дві здібності: ладове почуття, яке називають перцептивних або емоційним компонентом музичного слуху і здатність музичного слухового уявлення, яку називають репродуктивним або слуховим компонентом музичного слуху. Таким чином, музичний слух не можна розглядати як єдину здатність. Він є поєднанням, принаймні, двох основних здібностей.

Виділимо три основні здібності.

1. Відчуття ладу, тобто здатність емоційно розрізняти ладові функції звуків мелодії, або відчувати емоційну виразність звуковисотного руху. Цю здатність можна назвати інакше - емоційним, або перцептивних компонентом музичного слуху. Ладове почуття утворює нерозривне єднання з відчуттям музичної висоти, тобто висоти отчлененіе від тембру. Відчуття ладу безпосередньо проявляється у сприйнятті мелодії, у впізнавання її, в чутливості до точності інтонації. Воно поряд з почуттям ритму утворює основу емоційної чуйності на музику. У дитячому віці його характерний прояв - любов і інтерес до слухання музики.

2. Здатність до слухового поданням, тобто здатне довільно користуватися слуховими уявленнями, що відображають звуковисотні руху. Цю здатність можна інакше назвати слуховим або репродуктивним компонентом музичного слуху. Вона безпосередньо проявляється у відтворенні по слуху мелодій, в першу чергу в співі. Спільно з ладових почуттям вона лежить в основі гармонійного слуху. На більш високих щаблях розвитку вона утворює те, що зазвичай називають внутрішнім слухом. Ця здатність утворює основне ядро ​​музичної пам'яті та музичного уяви.

3. Музично-ритмічне почуття, тобто здатність активно переживати музику, відчувати емоційну виразність музичного ритму і точно відтворити його. У ранньому віці музично-ритмічне почуття виявляється в тому, що слухання музики безпосередньо супроводжується тими чи іншими руховими реакціями, більш-менш передавальними ритм музики. Це почуття лежить в основі тих проявів музикальності, які пов'язані зі сприйняттям та відтворенням тимчасового хору музичного руху. Поряд з ладових почуттям воно утворює основу емоційної чуйності на музику.

Психомоторика. «Психомоторика в широкому сенсі слова - це найбільш загальна форма психологічного відображення, яка забезпечує чуттєве пізнання і зв'язок людини з навколишнім світом за допомогою руху». Надаючи виняткового значення рухової активності людини, багато вчених виділили психомоторні здібності, відзначивши їх самостійність і поліфункціональність. Формування психомоторних здібностей здійснюється в музичній діяльності в процесі роботи над вміннями та навичками.

Музична пам'ять. Про важливу роль музичної пам'яті у тимчасовому мистецтві музики говорив ще Р. Дрейк. Музична пам'ять, на його думку, самостійна музична здатність.

К. Сішор надавав особливого значення здатності сприймати музику по пам'яті в музичній творчості. Він називав її здатністю до "створення слухового образу» і пов'язував з довготривалою пам'яттю і роботою «слухового уяви».

Б.М. Теплов вважав, що «здатність до слухового поданням» утворює «основне ядро ​​музичної пам'яті та музичного уяви». Л. Мейєр говорив про значення музичної пам'яті в передбачення процесу розвитку музичного образу. Б. Гордон, А. Бентлі, В. Янг, включаючи музичну пам'ять в структуру музикальності, розділили феномени звуковисотного та ритмічної пам'яті.

Існують дві точки зору. Відомо, що Б. М. Теплов вважав, що немає підстав, говорити про музичну пам'яті як про самостійну музичної здібності. У той же час ряд дослідників констатує існування «ножиць» в рівнях розвитку у деяких дітей музичного слуху і почуття ритму з одного боку, та музичної пам'яті з іншого (А. Л. Готсдінер, І. П. Тейнріхс, Г. М. Ципін, А. К. Бриль). Г.М. Ципін пише: «Поряд з музичним слухом і відчуттям ритму музична пам'ять утворює тріаду основних, провідних музичних здібностей... По суті, ніякої рід музичної діяльності був би неможливий поза тих чи інших функціональних проявів музичної пам'яті».

«Музична пам'ять - це складний процес перетворення сенсорного і перцептивного матеріалу, отриманого органами почуттів». Вона активно включається в усі пізнавальні процеси і всі прояви психіки: увага, відчуття, сприйняття, уявлення, мислення, входить в такі складні структури особистості, як темперамент, характер і здібності. Пам'ять людини - це складний процес відбору і переробки величезної кількості зовнішніх впливів, вражень, власних зусиль і переживань, що направляються потребами, мотивами та інтересами для здійснення цієї і планованої діяльності.

Психологія стверджує, що вплив музики на общефункціональную діяльність дитини викликає в ньому рухові реакції. На думку Б.М. Теплова, сприйняття музики «цілком безпосередньо супроводжується тими чи іншими руховими реакціями, більш-менш точно передають часовий хід музичного руху».

Спираючись на ці положення, можна шляхом підбору відповідних музичних творів викликати певні рухові реакції, організовувати і впливати на їх якість. Рухи під музику, що застосовуються на музичних заняттях як засіб музичного виховання, вдягаються в доступну і цікаву форму музичних ігор, а значення ігор в музичному вихованні вже досить переконливо показано в працях Н.К. Крупської, А.С. Макаренка та інших педагогів. Музика ж у грі посилює її виховну цінність.

1.3 ХАРАКТЕРИСТИКА МОЛОДШИХ ШКОЛЯРІВ З ЗПР

Затримка психічного розвитку (ЗПР) - це порушення нормального темпу психічного розвитку, в результаті чого дитина, яка досягла шкільного віку, продовжує залишатися в колі дошкільних, ігрових інтересів. При ЗПР діти не можуть включитися в шкільну діяльність, сприймати шкільні завдання виконувати їх. Вони ведуть себе в класі так само, як в обстановці гри в групі дитячого саду або сім'ї.

Проблема неуспішності певної частини учнів початкової загальноосвітньої школи давно привернула до себе увагу педагогів, психологів, медиків. Діти із ЗПР характеризуються порушеннями психічної діяльності, особливо чітко виявляються в сфері пізнавальних процесів. Спеціальне навчання, спрямоване на розвиток дітей із ЗПР, передбачає в першу чергу формування у них вищих психічних процесів, особливо мислення, а також передбачає вдосконалення емоційно-вольової сфери, яка відіграє велику роль в засвоєнні знань, умінь, навичок, у встановленні контактів з однокласниками і в соціальній адаптації учня в школі та поза нею. Навчання дітей з ЗПР у більшій мірі спирається на процеси пам'яті, які мають багато своєрідні особливості: обсяг запам'ятовування матеріалу менше, ніж у нормально розвиваються однолітків. При навчанні таких дітей слід використовувати більше наочного матеріалу і часто змінювати вид діяльності на уроці. Особливий акцент робиться на активізації методів і форм навчально-виховного процесу, завданням якого є формування в учнів позитивної і стійкої мотивації до навчальної діяльності. Подібна мотивація спонукала б школярів до систематичної навчальної роботи, сприяла б розвитку пізнавальної активності, при високому рівні якої учні виходять на самовиховання, саморозвиток і самовдосконалення. Обстеження та спостереження за станом музичним розвитком дітей з ЗПР показують, що спів і музика можуть надати великий вплив на фізичний, інтелектуальний і музичний розвиток дітей. У процесі обстеження музичних можливостей і особливостей дітей з ЗПР було встановлено наступне:

1) часто діти з ЗПР мають хороші музично-співочі дані;

2) у процесі навчання діти із ЗПР можуть добре розвиватися і до закінчення школи досягти значних успіхів у співі і музиці;

3) особливості пізнавальної діяльності та емоційно-вольової сфери дітей із ЗПР вимагають від вчителя великого методичної майстерності, індивідуального підходу до учнів, значною деталізації навчального матеріалу на уроці, широкого застосування наочності і частого повторення досліджуваного словесного і наочного матеріалу.

1.4 РОЗВИТОК ТВОРЧИХ ЗДІБНОСТЕЙ ДІТЕЙ ЗАСОБАМИ МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА

На музичних заняттях у класах корекційно-розвивального навчання використовують різні види діяльності: 1) спів, 2) гру на музичних інструментах; 3) психогімнастика, 4) музичний театр, 5) фольклор.

Заняття з музики значно розширюють коло уявлень таких дітей і тим самим сприяють поліпшенню їх пізнавальної діяльності. Це вимагає координації роботи вчителя музики з педагогами, провідними інші дисципліни.

1) Найдоступнішим жанром для дітей є пісня. Пісня згуртовує дітей, дає яскраві, художні, музичні враження. Спів - процес звукоутворення, в якому важлива координація слуху й голосу, тобто взаємодія співочої інтонації, слухового і м'язового відчуттів.

Спів і рух на тлі музики роблять позитивний вплив на осіб з різними порушеннями у розвитку. Органічним елементом пісні є слово. Музика і слово виробляють почуття організованості. Існують такі прийоми навчання співу: перед слуханням пісні педагог проводить бесіду про її зміст, роз'яснює, розповідає почуття, настрій, виражені в ній. Потім педагог виразно виконує пісню. При використанні співу в корекційних цілях слід дотримуватися вимог, наявних в логопедичній роботі з дітьми, що страждають різними порушеннями мовлення: враховувати поетапність у нормалізації мови; періоди щадного режиму у хворих з органічними порушеннями голосу.

Спів народних пісень сприяє естетичному вихованню дітей, пробуджує почуття любові до Батьківщини, до рідної природи. Пісні сприяють поліпшенню дикції та артикуляції, сприятливо впливають на виразність мови. Від музики у дітей бувають позитивні емоції, а значить, діти більше посміхаються і сміються. Ці діти будуть завжди здоровими. При співі у дітей виправляється дефект мови, виправляється заїкання.

2) Інструментальна діяльність сприяє ефективному розвитку учнів лише в тому випадку, якщо гармонійно вводиться в процесі навчання і розуміється як активно-пізнавальна, творча практика мета введення в урок дитячих музичних інструментів - активізувати музичні здібності учнів, збагачувати їх музичний досвід.

Грі відводиться особлива роль, оскільки вона залучає дитину в сферу музики, допомагає розвивати його творчі здібності. Гра на музичних інструментах сприяє розвитку кисті рук, наприклад, молоточком на металофоні, ксилофоні, медіатором на цитрі; розвитку дихання під час гри на сопілках; розвитку голоси артикуляції під час пісень, попевок; розвитку слуху при підборі знайомих пісень, примовок, лічилок для виконання на музичних інструментах.

У роботі з учнями початкових класів у корекційно-розвиваючому навчанні можуть бути використані лише найпростіші інструменти. Це музичні інструменти ударної групи як чисто ритмічні, не володіють певною висотою тону (трикутники, тарілки, бубни, маракаси, барабан, коробочки і т. п.), так і звуковисотні (дзвіночки, металофоні, ксилофони). Всі інструменти повинні давати чистий і приємний звук, залучати дітей своїм зовнішнім виглядом, тобто бути красивими, легкими, не вимагати від грають на них рішення складних технічних завдань.

3) Психогімнастика - курс спеціальних занять, спрямованих на розвиток і корекцію різних сторін психіки дитини.

Психогімнастика примикає до психолого-педагогічним та психотерапевтичних методиками, спільним завданням яких є збереження психічного здоров'я та попередження емоційних розладів у дітей.

На заняттях психогімнастика діти навчаються абетці вираження емоцій - виразним рухам. Основна мета - подолання бар'єрів у спілкуванні, розвиток кращого розуміння себе та інших, зняття психічного напруження, створення можливостей для самовираження. Надається велике значення спілкуванню дітей з однолітками. Під час занять Психогімнастика в основному використовується безсловесний матеріал.

Учням, які пройшли курс психогимнастики, стає простіше спілкуватися з однолітками, легше висловлювати свої почуття і краще розуміти почуття інших. У них виробляються позитивні риси характеру (впевненість, чесність, сміливість, доброта і т. п.). Викорінюються невротичні прояви (страху, побоювання, невпевненості).

Вправи в психогімнастики вирішують такі завдання: зменшують напругу, скорочують емоційну дистанцію учнів, виробляють вміння висловлювати свої почуття, думки, бажання. Курс заняття сприяє розвитку та корекції різних сторін психіки дитини.

4) Сформована на сьогоднішній день освітня ситуація, при якій установи для дітей із затримкою психічного розвитку використовують підручники і програми масових освітніх шкіл, з одного боку, і постійне збільшення обсягу знань у рамках цензового освіти, з іншого, коли його засвоєння стає серйозною проблемою, навіть для здорової дитини, призводить до все більш вираженого не успіх дитини з відхиленнями, підкреслюючи обмеженість його можливостей.

Слідчо для того, щоб відповідати сучасним вимогам, освітні установи для дітей з проблемами у розвитку потребує переосмислення свого педагогічного підходу - корекція роботи передбачає стійкий комплекс дій, операцій, проміжних цілей, які дозволяють з найменшими витратами досягти бажаного, механізм, який допомагає зробити стрибок з області недорозвинення віковій нормі.

У навчальний план музично-театрального відділення в школі-інтернаті входять наступні дисципліни: сольний спів чи народний спів, сценічна майстерність, сценічна мова, сценічний рух, загальне фортепіано, сольфеджіо, музична література, хор.

На уроках сольного співу, крім творів з навчальної програми, розучуються сольні партії з вистав, а на хорових заняттях - хорові партії.

Постійними глядачами, а часто й учасниками репетицій, стають діти, що займаються на інших відділеннях. І що характерно, відвідуючи репетиції, вони, за свідченням педагогів (як правило, фахівців з вищою освітою), починають значно краще займатися за основним фахом.

Участь дитини в музичному спектаклі впливає на пізнання ним навколишнього світу. Світ почуттів дитини стає більш яскравим, різноманітним і глибоким. Під час репетицій у школяра зміцнюється впевненість, а також здатність адаптуватися в різних обставинах: він вчиться без сорому висловлювати свої почуття в міміці і жестах. Граючи якусь роль, він використовує потрібні рухи, самостійно знайдені ним, вчиться відчувати необхідні для створення того чи іншого образу, гротескні, гумористичні та інші характерні риси. У процесі репетицій нового змісту набуває взаємини індивідуума і групи, і, перш за все, розвивається почуття колективізму - необхідна умова сценічного мистецтва. Відбувається більш інтенсивне емоційний та інтелектуальний розвиток школярів. Мелодії пісень, їх текст, різні ігрові руху розвивають пам'ять.

Спостерігаючи за учнями, які навчаються на музично-театральному відділенні, встановлено, що у них змінилося і ставлення до навчання - помітно покращилася і успішність з загальноосвітніх дисциплін. Завдяки ігрових ситуаціях і виконання ролей, що дає можливість уявити собі те, «чого немає», розвивається уява, яка необхідна в кожній художній діяльності. Ось, що говорять з цього приводу вчені: «мистецтво виникло в історії цивілізації для того, щоб розвивати і підтримувати фундаментальну основоположну людську здатність - уяву. Звичайно, мистецтво вирішує безліч завдань - і соціальних, і прикладних. І все ж, у кінцевому рахунку, воно спрямоване на те, щоб сформувати уяву. Людина без уяви - виконавець. Будь-яка проблемна ситуація вимагає такого способу дії, такого рішення, якого людина в колишньому досвіді не мав. Але знайти його треба. Ось тут-то необхідно уяву».

Уроки-репетиції повинні визначатися, в кінцевому рахунку, атмосферою, артистичної, культурної і моральної, в якій вчать майбутнього, бути може артиста, бути може режисера, бути може театрального критика і вже напевно тонкого грамотного глядача. І все це має величезне значення для вирішення найбільш загальних завдань всебічного розвитку особистості.

5) Фольклор у наші дні є об'єктивною цінністю представляє собою самобутню цілісну систему естетичного і морального виховання. Ми розглядаємо фольклор як універсальне, дидактичне та розвивальне засіб і його соціалізації. Фольклор враховує вікові психологічні особливості дитини, її інтереси та творчі можливості.

Поетика російської мови необхідна дитині для благополучного емоційного розвитку. Звернення в дитинстві до найстаріших мовним і музичним формам необхідно і закономірно, так як вони духовно відповідають раннім ступеням розвитку свідомості. Відродження народних, обрядових та календарних свят у наш час практикується дуже інтенсивно. Така безпосередня зустрічі зі своєю національною культурою здатна пробудити первинні смисли, які організують суб'єктивний світ особистості, з'явиться гарантом її стійкості, бо народне свято завжди виконував і важливі соціальні функції. Оскільки в ньому людина відчувала себе одночасно особистістю і членом колективу. Усередині свята завжди здійснюється вільне спілкування, виявляються всі форми і види народної культури. Інший варіант рішення проблеми, особистісної зацікавленості дитини при вростання в національну культуру пов'язаний з принципом образно-ігрового «входження» у фольклор (розігрування). Гра стає формою збереження живого фольклору і має величезні переваги в порівнянні з іншими видами пізнавальної діяльності, оскільки ніколи не втомлює і природно включає дітей в орбіту пізнаваного, ідеально мобілізує емоції дитини, її інтелект. Входження в національну культуру у формі гри ставить і дитини, і педагога в ситуацію першовідкривачів, в ситуацію ідеологічного спілкування, креативного творчості.

Ігрова сутність пронизує все дитинство, а, значить, будь-яке завдання на уроці можна зробити ігровим. Використання руху на заняттях є не тільки неодмінною умовою створення образно-ігрового фону уроку і фольклорного музикування в цілому, але і сприятливим середовищем для розвитку мислення, музикальності, слуху та творчих здібностей уроків. Відновлення триєдності музики, слова і рухи є формою збереження фольклорної спадщини і обов'язковою умовою виховання гармонійно розвиненої особистості. Рух, танець, пісня народжуються з ритму. Ритм лежить в основі життя. Працюючи над ритмом можна починати з елементарних рухів: ударів, ляпасів, притупування, клацань пальцями і так далі. Побудова гри, ігрової ситуації або використання будь-якого ігрового прийому має спиратися на конкретні потреби і схильності дітей, а також на вікові особливості та психофізіологічні закономірності розвитку. До ігрової терапії можна віднести відродження традіціон6ного побутування жанру пестушки, бо пестушки може надати дієву допомогу при лікуванні логоневрозів, при знятті у дитини боязні невербального контакту, як вправу на психічну релаксацію і поліпшення психо-емоційного стану у дітей.

Підводячи підсумок, можна зробити висновок, що тільки гра може надати навчанню фольклору неформальний характер; тільки гра допомагає дітям воскресити минуле і заглянути в майбутнє, тільки гра зміцнює зв'язок часів, робить народну культуру живий і гостро-потребностной для дитини, а значить, тільки гра може служити гарантом відтворення етносу.

 

РОЗДІЛ II. МУЗИЧНО-ІГРОВІ МЕТОДИ У корекційно-реабілітаційної роботи з молодшими школярами із затримкою психічного розвитку (ЗПР)

2.1 ІГРОВІ технології в сучасній педагогіці

Природне включення гри в навчальну діяльність молодших школярів з ЗПР спадкоємно пов'язує ігрові технології з общепедагогических. І ті й інші, направлено використовуються в навчанні і розвитку молодших школярів, розкриваються в системі методично сформульованих процедур, підпорядкованих певному дидактичному обгрунтуванню. Ігрові технології, що доповнюють навчальні та мають з ними спільні ознаки, тим не менш, реалізують вже не провідну, а ведену діяльність молодших школярів. У поєднанні з ведучою вони складають єдиний напрямок педагогічної роботи, що ставить своєю метою оволодіння навчальною діяльністю, але, природно, при підпорядкуванні ігрових технологій структурно-змістовним особливостям саме цієї діяльності і, отже, при повторенні ними типології навчальних завдань.

Поряд з функцією подолання «недоліків» ігрового дитинства (особливо характерних для дітей ризику), ігрові технології наділені функціями профілактики та корекції інтелектуальних умінь, пріоритетно значущих для формування навчальної діяльності молодших школярів із ЗПР. Багатозначність, багатофункціональність ігрових технологій, що використовуються в роботі з молодшими школярами, полягає також у тому, що їх діагностичні можливості дозволяють спостерігати процес оволодіння навчальною діяльністю не тільки в умовах виконання школярами певних навчальних завдань, але і в іграх. Ігри з деякими змінами, викликаними необхідністю їх співвіднесення з програмою формування загальнонавчальних інтелектуальних умінь, що реалізують навчальну діяльність молодших школярів, запозичені в різних авторів (О. Бондаренко, О. Барташніков та І. А. Барташнікова, О. О. Катаєва і Е.А. Стребелева та ін.)