Драматургія й театр Петровської доби.

XVIII століття відкривається спробою створити театр публічний: в 1702 р в Москві на Червоній площі за наказом царя будується «комедійна храмина», в яку запрошується трупа мандрівних акторів з Німеччини під керівництвом Йоганна Кунста, а потім, після смерті Кунста - Отто Фюрст.

Пряма залежність російського театру від зарубіжної літератури визначила його бароковий характер (п'єси Мольєра «Доктор мимоволі», «Амфітріон»). Театральні вистави супроводжувалися музичними і балетними номерами, оформлення сцени нерідко було барвистим.

У театрі Кунста - Фюрста ставилися п'єси з репертуару бродячих німецьких труп, т.зв. «Англійські комедії", які користувалися особливим успіхів в Німеччині з початку XVII століття. П'єси ці оповідали про благородних і прекрасних героїв, які говорили один з одним вишукано-ввічливою мовою. В цьому театрі перед глядачем несподівано відкривався світ зворушливих почуттів і переживань, світ, в якому можна було почути відгомони і культури європейського Ренесансу.

Очевидно, що цей театр не міг задовольнити Петра, якому хотілося, щоб п'єси пропагували його реформи. Водночас театр через деякий час перестав користуватися популярністю у глядачів через віддалений від російського життя зміст, так і з причини складної мови п’єс.

Загальнодоступний театр був закритий в 1706 р, проте він зіграв певну виховну і просвітницьку роль. Так російський глядач познайомився з деякими помітними творами європейської літератури.

У перші десятиліття XVIII ст. з'явилися аматорські придворні театри. Один з них був створений в підмосковному селі Преображенському при дворі сестри Петра I Наталії Олексіївни. Другий -в Ізмайлові в палаці Параски Федорівни, дружини покійного царя Федора Олексійовича. Третій - в Москві, а потім в Петербурзі при дворі царівни Єлизавети Петрівни.

Репертуар театру Наталії Олексіївни був дуже строкатим, еклектичним. Поряд з перекладанням житійних сюжетів тут створювалися інсценування світських авантюрних повістей: «Комедія про прекрасну Мелюзина», «Комедія Олундіна», «Комедія Петра золотих ключів». Автором кількох п'єс була сама Наталя Олексіївна. На відміну від віршованих шкільних драм всі ці п'єси написані прозою і позбавлені алегоричних образів.

Шкільний театр, починався з постановок п'єс типу абстрактних містерій, мораліте або міраклів. Але шкільні п'єси суто релігійного змісту, в яких проповідували смиренність і слухняність, пасивність, відмову людини від користування земними радощами, не могли задовольнити вимоги, пред'явлені театру у Петровській добі. Шкільну драму в цю добу організував С. Полоцький.

Шкільні п'єси з плином часу стають все більш світськими, поглиблюється їх політична спрямованість, автори прагнуть відгукнутися на сучасні події, на окремі дії уряду, на перемоги, здобуті під проводом Петра. Перший шкільний спектакль в московській Слов'яно-греко-латинської академії відбувся в листопаді 1701 р. Була поставлена драма на сюжет євангельської притчі про багатого і Лазаря.

П'єси Слов'яно-греко-латинської академії не тільки зображували вищий, надлюдський світ, а й подавали відомості про окремі категорії цього світу, пояснювали сенс алегоричних персонажів, містили вказівки про користь навчання і про інше, що виходило вже за межі богословського кола знань і могло збагатити культурно-історичний кругозір слухачів і глядачів. Таким чином, п'єси академії стали виконувати і просвітницьку функцію.

Поступово в п'єсах все більше і більше опускається власне дія. Все служить тому, щоб роз'яснити політичне становище в світі, яке встановилося в результаті якого-небудь відомого всім події. Глядачам пропонується зрозумілий політичний коментар до подій, підготовлений в драматичній формі.

Наприклад, одна з найбільш відомих п'єс того часу - «Слава Російська», написана з приводу коронації Катерини I, - в основному складається з ряду статичних сцен, які зображують визнання верховенства Росії країнами, раніше їй ворожими (Швецією, Польщею, Персією, Туреччиною); в дії також беруть участь прихильні до Росії античні божества Нептун, Паллада, Марс, Любов Російська (Cupido), Слава, Вікторія, Флора і звичайні уособлення чеснот і вад: Істина, Премудрість, Заздрість, Гордість, Гнів. У не менш відомій «Славі сумної» так само статично показується сум'яття цих країн (і цілому світові) у зв'язку зі смертю Петра Великого. Такі п’єси носили панегіричний характер.

Вже в XVII столітті існувала традиція переривати дію серйозної п'єси комічними сценками, які контрастують з вмістом основної драми або дозволяють краще зрозуміти її сенс. Вони отримали назву інтермедій. Інтермедії ці, як правило, розробляють загальновідомі бродячі сюжети.

Часто інтермедії будувалися на анекдотах з народного життя. Гумор полягав в бійках, бійках, часом непристойних жартах. Дійовими особами інтермедій були хабарник-суддя, дяк, шарлатан-доктор і ін. Інтермедії - найбільш ранні зразки п'єс комедійного жанру - писалися зазвичай римованої промовою.

Ця «складна проза» відрізнялася розмовної жвавістю.

У Петровську епоху в інтермедіях стали звучати характерні для цього часу теми, які нагадували елементи соціальної сатири. У них висміювалися вороги петровських реформ.

Найчастіше в інтермедіях відбувається творче освоєння запозиченого матеріалу, який зв'язується з конкретними умовами російського побуту і переробляється в традиції російської народної драми. Так, «блазенські персонажі», що носять імена Гаера або Арлекіна, близькі до образу веселого блазня - танцюриста, музиканта і жартівника, відображеним в російській усній народній творчості.

Важливими рисами шкільної драми початку XVIII в. були:
- Увага до суспільних інтересів;
- Увага до сучасних подій;
- Здатність пропагувати політичні, злободенні питання дійсності.

Вразливим місцем було те, що шкільний театр не був масовим. Це звужувало можливості пропаганди петровських ідей.

Поряд з розглянутими театрами петровського часу слід мати на увазі і народний театр. Інтермедії з'явилися проміжною ланкою між високим репертуаром театру і театром народним. Репертуар народного театру - це п'єси, створені народом, і п'єси, які з'явилися переробками книжної літератури, пристосованої до естетичних смаків народу. Шкільна драма «Різдво» була перероблена в народному театрі в драму-гру «Цар Ірод», де йшлося про царя-лиходія. Релігійний сюжет був втрачений.

Народна драма відкидає правила, передбачені поетикою шкільної драми. У ній немає актів, обов'язкових прологу, епілогу, немає і алегоричних персонажів. Народна драма більш життєва, в ній змішані трагедійні і комедійні елементи, і написана вона часто народним раешним віршем.

Краща п'єса шкільного тетру - трагікомедія Феофана Прокоповича «Володимир» (1705).

Ця п'єса закладає в російській драматургії традицію будувати твори на матеріалі російської історії, а не античної, як в західній літературі. В основі сюжету лежить прийняття Володимиром християнства на Русі в 988 р Ця подія ускладнюється боротьбою з противниками нової віри - язичниками. Навіть сам князь не може відразу відмовитися від принад язичницької життя. В результаті внутрішньої боротьби перемагає необхідність поновлення Русі, знищення невігластва. Прокопович оспівує Володимира як правителя-реформатора. Він зближує в свідомості сучасників образ Володимира з образом Петра I. Неосвічені жерці зіставляються з духовенством, що перешкоджає Петровським перетворенням. Відповідно до барокової поетикою драматургії, в п'єсі Прокоповича зустрічаються алегорії, використовуються розповідні мотиви. Але на відміну від багатьох шкільних драм, п'єса «Володимир» володіє чітким сюжетом і суворої композицією. Шкільна драма, як правило, представляла собою випадковий калейдоскоп різних сцен.

Конфлікт драми представлений боротьбою Володимира з захисниками старої віри - язичницькими жерцями Жеривола, Куроядом і піяр. Таким чином, основою п'єси служить не біблійне, як це було прийнято раніше, а історична подія, хоча ще й пов'язане з релігією. Історичний сюжет п'єси «Володимир» не заважає їй залишатися гостро злободенним твором. Це відбувається тому, що з християнством Прокопович пов'язує поширення освіти, а з язичництвом - торжество невігластва, консерватизм. Боротьба Володимира з жерцями прозоро натякала на конфлікт між Петром I і реакційним духовенством. Перевага християнства над язичництвом особливо яскраво показано в третьому акті, де відбувається диспут між грецьким філософом, що захищає християнство, і жерцем Жеривола. На всі доводи свого опонента Жеривол відповідає грубою лайкою. Після цієї суперечки Володимир ще більш переконується в правильності прийнятого ним рішення. Завершується п'єса повним осоромленням жерців і поваленням язичницьких кумирів.

Спокуси, спокушали Володимира, персоніфікуються в образах трьох бісів - біса плоті, біса хули і біса світу. Носієм комедійного початку виступають жерці, імена яких підкреслюють їх ниці, тілесні пристрасті - обжерливість і пияцтво. Вони жадібні, корисливі і тримаються за язичницьку віру тільки тому, що вона дозволяє їм поїдати принесені богам жертви. Обжерливість Жеривола зображено в п'єсі в гіперболічних розмірах. Він здатний за один день з'їсти цілого бика. Навіть уві сні Жеривол продовжує рухати щелепами, продовжуючи улюблене заняття. Точно такі ж закиди в жадібності, пияцтво і розпусту Прокопович адресував в своїх проповідях сучасному йому духовенству.

П'єса Прокоповича багато в чому пов'язана з традиціями бароко. У ній представлені два начала - трагічне і комічне, з'єднувати які в одному творі поетика класицизму категорично забороняла. Крім «високих» і «низьких», в творі Феофана об'єднані також реальні і фантастичні образи.

Так, поруч з жерцями і князем Володимиром з'являються привид Ярополка, ті ж біси, а також «принадність», т. Е. Спокуса «з багатьма другінямі». В драматична дія вводиться музичне початок, в якому є в наявності ті ж самі контрасти: пісенькам Жеривола і Курояда протиставлений хор янголів, в якому бере участь апостол Андрій.