Проблематика твору. Система образів

Написана імовірно в 1612-1613 рр.. драма «Фуенте Овехуна» з найбільшою повнотою відбила погляди на суспільне життя і політичні переконання великого гуманіста.

 

Лопе де Вега зображує в п'єсі дві сфери людських почуттів і відносин. В одній, «вищій», дворянській, лицемірно шанують «честь»,«гідність»,«вірність». А насправді плазують, зраджують. Сам характер егоїстичних, суперечливих інтересів цих людей є, за словами Маркса, «причина тієї нескінченної, безперервно триваючої вервечки зрад, зрадницьких вбивств, отруєнь, підступних інтриг і всіляких низькостей, які тільки можливо уявити, всього того, що ховалося за поетичним ім'ям лицарства, але не заважало йому постійно твердити про честь і вірність».

 

Інша сфера відносин характеризує селян Фуенте Овехуна: почуття солідарності, вірність, щирі, доброзичливі відносини, готовність прийти один одному на допомогу, сердечне бажання розділити радість, втішити в горі. Точно так само любов, готова на самопожертву, протистоїть тут розгнузданої похоті знаті, злісному, байдужому розпусті. Природно, що дві настільки відмінні один від одного системи морального ставлення до світу приходять в протиріччя, та й у перспективі не можуть бути примиреними. Звідси і зіткнення Фуенте Овехуна зі знаттю виявляється органічно неминучим.

 

Селяни - розумні, горді, благородно мислячі і що надходять люди. Проста людина, представник нижчого стану героїзується Лопе, малюється в піднесеному, одухотвореному плані. Таке поєднання персонажа і відведеної йому ролі було справді новаторським для того часу. Зрозуміло, простолюдин у Лопе де Вега виглядає часом і смішним, потрапляє в гумористичні ситуації, сам виявляється жертвою лукавою усмішки, але це лише відтіняє все багатство його душевних проявів і стверджує реальність, істинність зображуваного ним типу простої людини.

 

Селяни жартують один над одним, піддразнюють, часом досить уїдливо і болісно, ​​але це від простоти відносин і доброї вдачі. Не тільки природність почуттів, природна простота відносин, а й інтелектуальна зрілість підносять селян над сеньйорами. Прості люди можуть філософськи осмислити і оцінити найтонші порухи людської душі, селяни вміють передбачати події і співвідносять з ними свою поведінку (бесіда молоді про любов, селянський рада в період повстання та ін.)

 

Селяни виявляють не тільки здоровий глузд, але й широке коло знань, живий інтерес до подій великого світу, до історії поезії, здатність до філософського осмислення подій. Крім прямого сенсу, всі ці якості простого люду відтіняють зарозумілу сліпоту командора та магістра, не здатних побачити в «хлопах» співтовариство яскравих, самобутніх особистостей, які вміють і готових відстоювати своє право і свою гідність. Селяни перевершують вельмож «благородством обходження».

 

Суперечка про книгодрукування, колишньому тоді відносної новинкою, виявляє і тягу селян до освіти, і справжній інтерес до строго наукового знання.

 

З волі історії, прийнятої і автором, народ у п'єсі стає вершителем правосуддя, а потім, в процесі королівського дізнання, проявляє героїчну солідарність, непорушну єдність.

Центральним персонажем, головною дійовою особою п'єси, без сумніву, слід вважати народ Фуенте Овехуна, що володіє деякими загальними властивостями - прикметами іспанського національного характеру, емоціями, ставленням до життя і усвідомленням свого місця в ній. Цей народ наділений почуттям власної гідності, життєстійкістю, відчуттям солідарності та єдності складових його людей, він справедливий і гуманний у своїх устремліннях. У той же час він не є сукупністю безликих, кожен персонаж п'єси - це своя доля, свій характер, своя життєва мета. Тут Лопе де Вега йде далі багатьох своїх попередників, представляючи маси як поєднання загального та особливого, специфічного у характері, долю, способах самовираження.

Народ дійсно складається з особистостей. Такий Фрондосо, який у своїй любові до Лауренсії «чистий душею і серцем прямий». Він відмовляється тікати з села, коли суд мучить і катує його односельців: адже це було б безчесним. Такий і наймит Менго. Почитає себе внаслідок невміння читати «філософом слабким», він тим не менш успішно і доказово будує свої логічні міркування про сутність любові, грунтуючись на підході, званому нами з часів Чернишевського «розумним егоїзмом». Менго змагається, і вельми вдало, зі священиком, проповідувати ідеї Платона про любов, з найученішими університетськими людьми.

 

Менго, на словах заперечує любов до кого б то не було, крім себе самого, ризикуючи життям, можна сказати, йдучи на жертву, заступається за селянську дівчину перед обличчям командора, його слуг і цілого загону солдатів.

 

Лауренсія тягнеться до серцевого спокою, маленьким радощам простий і звичного життя. Вона допитливо, дотепна, по-дівочому свавільна. Думка різка, нетерпима, зодягнена в ріжучі, гнівні слова, - ось її зброю. Лауренсія кокетлива, впевнена у своїй привабливості, її глузливо-лукавий відсіч почуттю Фрондосо йде не від байдужості до нього, як може здатися, а від переконаності в силі і незмінності потягу до неї молодого селянина. Недарма ж, ніби відкидаючи його любов, вона завбачливо залишає йому надію.

 

Вустами своїх героїв Лопе говорить про два мовних витоках, двох підходах до дійсності, умовно визначених ним як «міський» і «сільський». Перший чемно прикрашає дійсність, другий робить її грубою. Мова п'єси - гранично образна, свіжа, по можливості адекватна зображуваної дійсності. Героїзм в п'єсі не штучний, що не відвернений від реальних характерів і ситуацій, перед нами живі люди, а не символи душевних доблестей. Так, Менго, важко постраждалий від командора, утримуваний страхом, не відразу погоджується на необхідність повстання; Фрондосо перед загрозою смерті заявляє: «Я не мав наміру, сеньйор, вас вбивати». Все це жодним чином не знижує сенсу боротьби простих, приучених до послуху людей, але робить події п'єси подвійно реальними і переконливими.

 

Про природу жіночої душі, про хитрощі любові, про радощі і страждання закоханого в п'єсі розказано з палкістю істинно пристрасної людини, понад усяку міру наділеного живим відчуттям життя, але в цілому це жодним чином не любовна, а політична драма, кращий твір Лопе де Вега з циклу народно-героїчних драм.

 

Висновок. Головна перевага комедій Лопе де Веги — їхня життєствердна сила. Любов виступає як всеперемагаюча сила, навіть якщо вона виникає з ревнощів чи нехтування. Звичайно, в комедіях багато утопічного в погляді на людину, але в драматургії «дива природи» відобразилися найкращі ренесансні традиції в час кризи гуманістичного світогляду.

 

7. Поезія Л. де Гонгори

Лу́їс де Го́нгора (1561—1627) — іспанський поет епохи Бароко. Упродовж тривалого часу вважався «незрозумілим», «темним», недоступним простому читачеві. Зацікавленість його творчістю зародилася в XX ст., перш за все зусиллями таких поетів, як Рубен Даріо і Федеріко Гарсіа Лорка. Твори Гонгори не були надруковані за життя. Але вже в першому виданні збірки віршів, що вийшла в рік смерті, він був названий «іспанським Гомером».

 

Біографія

Дон Луїс де Гонгора-і-Арготе народився та більшу частину життя прожив у Кордові. Його батько Франциско де Арготе, радник і суддя у справах конфіскації майна, матір — Леонора де Гонгора, походили із старовинних шляхетських родин. Початкову освіту поет здобув в будинку свого батька в Андалусії.

У 1568 році народився молодший брат Гонгори - Хуан. У сім'ї було вирішено, що Хуан успадкує родинне майно, а Луїс церковну ренту свого дядька - за материнською лінією Франциско де Гонгори, який на той час став першою духовною особою в Кордовському Соборі. Склавши заповіт, дядько Дон Франциско залишає велику частину свого майна знову ж таки племінникові Хуану, відсовуючи Луїса на другий план. Крім того, за розпорядженням заступника, обидва племінники були зобов'язані носити на першому місці материнське прізвище, а не прізвище батька, як це було прийнято.

Здобувати освіту Гонгора вирушає в Саламанський університет, і, будучи ще студентом, в 1580 року публікує свою першу поему. Часто проводить час в товаристві акторів або за вигадуванням легковажних віршів, і його коло спілкування обмежується лише людьми із знатних і спроможних сімей.

Закінчивши університет, Гонгора приймає сан диякона. Проте його доходи не досягають навіть двох дукатів на рік. Не поліпшив його положення і приїзд в церковну общину єпископа Пачеко, який, зібравши всіх її членів на допит, звинуватив Гонгору в тому, що він не регулярно присутній в хорі, розмовляє під час служби, відвідує кориди, спілкується з акторами і пише легковажні вірші. За це на нього накладають штраф у розмірі чотирьох дукатів, що більш, ніж в два рази перевищує його річний прибуток.

Але, незважаючи на невдачі та бідність, Гонгора живе активним суспільним життям, багато подорожує Іспанією, невпинно добивається якого-небудь прибуткового призначення. А в грудні 1617 року він отримує звання капелана (духівника) його величності при дворі Філіппа III, місце почесне, але і тут його платня ледве перевищує 820 реалів на місяць, так що фінансова скрута не покидає його, змушує розпродавати майно, щоб віддавати борги.

В кінці життя Луїс де Гонгора опиняється в жахливому становищі, він практично не має можливості виїжджати з будинку. У 1626 році у нього трапляється інсульт, він практично втрачає розум. Королева посилає до нього своїх лікарів, але 23 травня 1627 року у Кордові Гонгора вмирає в убогості. У грудні того ж року Хуан Лопес де Вікунья публікує першу збірку його віршів «Вигадування у віршах іспанського Гомера». Потім ця збірка була конфіскована інквізицією і не перевидавалася до 1633 року.

Творчість

Як і поезія Відродження, творчість Гонгори розвивалась у двох планах. Він використовував два стилі — один зрозумілий і простий, другий — складний і заплутаний, розрахований на вузьке читацьке коло. Було б помилкою вважати, що у перший період Гонгора-і-Арготе використовував «зрозумілий» стиль, а в другий — «темний». Обидва стилі існували паралельно і навіть взаємодіяли, оскільки вони — елементи єдиної поетичної системи Гонгори.

Звертаючись до народнопоетичних жанрів, Гонгора-і-Арготе віддавав перевагу романсам і летрильям. У творах «ясного» стилю поет спирається на певний, чіткий сюжет, простий і завершений мотив. Вибравши з народної поезії такий напрям, він створює свій варіант, досить відмінний від народного. Традиційні жанри народної поезії поет прикрашає різноманітними і складними художніми тропами — метафорами, антитезами, гіперболами. Загалом це створювало особливий стиль, позначений свідомою поетичною майстерністю, народний мотив поєднувався та контрастував з вишуканими мистецькими прийомами.

В автора є насмішкуваті та сатиричні летрильї, які тонко та граційно відтворюють почуття. Не меншим розмаїттям вирізняються і романси поета, в яких виразилося характерне для бароко протиставлення мистецтва природі, переконання в тому, що лише витончена майстерність може створити прекрасне. У художньо-тематичному аспекті ці романси досить строкаті: ліричні, прикордонні (присвячені боротьбі з маврами та перемогою над ними), мавританські. Крім серйозних, героїчних, він створив і бурлескно-сатиричні романси.

Головна перевага сонетів Луїса де Гонгори — раціоналістична побудова, логічний розвиток думки. У нього є сонети, в яких оспівується та прославляється, а є - сатиричні. У сонетах першої групи Гонгора-і-Арготе прославляє живих і створює епітафії померлим, змальовує чудові іспанські міста та річки, описує пам'ятки архітектури тощо. У сонеті "До троянди" поет розмірковує над ефемерністю краси:

Родилась вчора ти — і завтра вмерти маєш.

Хто ж дав тобі життя на цю коротку мить?

Красою сяєш ти, щоб так недовго жить,

Щоб одійти в ніщо — так свіжістю палаєш!

Даремно ти себе надією втішаєш —

Ти маєш одцвісти, як одцвітають всі,

Приреченість лежить в самій твоїй красі,

Бо передчасно ти зів'янеш і сконаєш.

(Пер. Л. Первомайського)

Сонети Гонгори, присвячені коханню й уславленню жіночої краси, також зазвичай побудовані на контрасті. Це контраст між життям і смертю, красою та неминучістю її знищення.Стиль поета остаточно сформувався у поемах. Одна з них — «Історія Поліфема та Галатеї» («Fabula de Polifemo у Galatea», 1612) — написана октавами, її сюжет запозичений із «Метаморфоз» Овідія, які привабили автора своїм фантастичним характером і химерністю образів. Відштовхуючись від класичного взірця, Гонгора-і-Арготе створив закінчену та досконалу поему бароко, при цьому швидше ліричну, ніж розповідну.

Інакше принцип бароко виразився у «Поемах усамітнення» («Soledades», 1614). Луїс де Гоногора написав першу поему «Усамітнення полів» і частину другої - «Усамітнення берегів», плануючи створити ще дві: «Усамітнення лісів» і «Усамітнення пустель». Ці поеми значно різняться від «Історії Поліфема та Галатеї». У них відсутня фабула, немає заданої класичної традиції та чіткої віршованої форми. Автор сам склав сюжет і написав їх сільвою - довільною комбінацією 11- і 7-складових рядків, що давало поетові більшу внутрішню свободу.

У «Поемах усамітнення» співчутливо змальовується життя на лоні природи. Гонгора-і-Арготе наділений талантом гостро сприймати природу як конкретну чуттєву реальність, але вона не лише вабить його, а й відштовхує. Природа в тому вигляді, в якому вона існує, на думку поета, негідна поезії, оскільки в ній багато потворного, незграбного, недосконалого. Змінити її можна за допомогою мови та стилю. Захищаючись від критиків, які нападали на його «Поеми усамітнення», Гонгора-і-Арготе зауважив в листі, що хотів надати іспанській мові вишуканого характеру латині. З цією метою поет насичував свій словник латинськими й італійськими словами, використовував архаїзми та неологізми, вживав іспанські слова у відмінному від загальноприйнятого значенні.

Щоб зрозуміти поезію Луїса де Гонгори, необхідно детально розглянути його «темний» стиль, ті стилістичні прийоми та вишукані ходи, які він використовує, щоб перетворити реальний світ у світ стилізований і фантастичний. Поезія письменника оперує живописом і музикою, вона спрямована на візуальне та слухове відчуття. Дивовижна музичність віршів поета складає додаткове джерело їхнього художнього чару. Водночас автор не просто змальовує, він намагається виділити найефектніші властивості предмета. Явища природи та людей, яких він зображує, зіставляє з золотом, сріблом, порівнює з кристалом і мармуром.

Складність і «темнота» мистецтва Гонгори-і-Арготе пояснюється не стільки глибиною висловлених у ньому ідей, скільки навмисним прагненням поета ускладнити манеру їхнього вираження. У листі з приводу свого стилю поет пояснював, що він прагне до «темного» та заплутаного, бо його мистецтво повинно бути доступним лише невеликій кількості освічених знавців-аристократів, він пише для обраних.

 

8. Лірика Ф. де Кеведо

Походив зі старовинного дворянського роду. Батько його був королівським секретарем, мати — фрейліною. Початкову освіту здобув у єзуїтському коледжі в Мадриді. Потім з 1596 по 1605 pp. навчався в університетах Алькала де Енрес і Вальядоліда, де вивчав логіку, фізику та математику, давні та нові мови, натурфілософію, метафізику і теологію. До цього періоду належать його перші літературні спроби: сатиричні памфлети, написані в манері Еразма Роттердамського, та вірші. У цей період Кеведо-і-Вільєґас познайомився із М. де Сервантесом, листувався зі знаним бельгійським гуманістом Юстом Ліпсієм, котрий зауважив ерудицію молодого письменника.

У 1606 р. Кеведо-і-Вільєґас переїхав у Мадрид, розпочав роботу над своїм знаменитим циклом «Сновиддя» та романом «Історія життя пройдисвіта на ймення дон Паблос...».

У 1613 p. Кеведо-і-Вільєґас вирушив в Італію на запрошення свого приятеля — герцога де Осуна, віце-короля Сицилії, а згодом — Неаполя, при якому був міністром фінансів. У 1617 р. повернувся у Мадрид. Після падіння герцога де Осуна (1618) він активно виступав на підтримку приятеля, за що у 1620 р. його запроторили у в'язницю Торре де Хуан Абад, звідкіля звільнили після смерті короля Філіппа III (1621).

У 1626 р. Кеведо-і-Вільєґас видав першу частину трактату «Політика Бога» та роман «Пройдисвіт дон Паблос», а наступного року чотирма виданнями вийшли «Сновиддя». Повна назва твору — «Сновиддя і роздуми про істини, які викривають лиходійства, вади й обмани всіх станів і становиськ на світі».

У 1632 p. Кеведо-і-Вільєґаса призначили королівським секретарем, він багато подорожував країною, супроводжуючи Філіппа IV. 1639 p. Кеведо-і-Вільєґаса заарештували за підозрою у авторстві «Меморіалу...», у якому невідомий автор критикував короля та його міністрів, і ув'язнили у Сан-Маркос де Леон. Чотирирічне ув'язнення цілковито підірвало здоров'я Кеведо-і-Вільєґаса. 1645 р. він переїхав у Вільянуева де лос Інфантес, де й помер 8 вересня 1645 p., а дещо раніше у своєму «Сонеті» ти з переконаністю скаже:

Душа, якій сам Бог був за тюрму,

Не заніміє, скута зимним жахом;

Мій мозок, серце, зір, що краяв тьму, —

Усе, що смерть зітне єдиним махом,

Чуття не втратить, ляже в твердь німу

Закоханим, хоч і безмовним, прахом.

За широтою освіти й універсальністю обдарування (поет, прозаїк, драматург, філософ, теолог, політичний діяч) Кеведо-і-Вільєґас міг би змагатися з титанами Відродження, хоча весь його світогляд пронизує глибокий песимізм. Епоха бароко з її уявленнями про минущість людського існування, непостійний, мінливий світ, де такими різними є подоба і суть, знайшла в особі Кеведо-і-Вільєґаса одного із найяскравіших своїх виразників. Іспанська дійсність XVII ст. давала мало підстав для оптимізму. Стрімке зубожіння мас, продажність влади, невдачі у зовнішній політиці, суспільний відчай і моральний розклад — усе це зумовило ту гіркоту, якою пронизано чимало сатиричних творів Кеведо-і-Вільєґаса. «Не в честі честь, та почесті в пошані;/ Ось образ віку, точний і правдивий», — так писав він у одному зі своїх сонетів. Спробою знайти моральну опору в хисткому світі можна пояснити захоплення Кеведо-і-Вільєґаса. філософами-стоїками — Епіктетом, Сенекою, твори яких Кеведо-і-Вільєґас перекладав і котрі справили вплив на формування «християнського стоїцизму» письменника.

Тема смерті — одна з провідних у творчості Кеведо-і-Вільєґаса «Ми народжуємося, аби любити смерть і зневажати життя», — неодноразово повторював письменник. Смерть, багатолика та мінлива, всюдисуща і невблаганна, присутня у багатьох його творах.

Визнаним шедевром творчості Кеведо-і-Вільєґаса є його знаменитий цикл «Сновиддя», який багато хто називає словесним еквівалентом живопису І. Босха. Спершу до циклу входили «Сновиддя про Страшний Cyд» (1606), «Біснуватий альгуасил» (1607), «Сновиддя про пекло» (1608), «Світ зсередини» (1612). Згодом було написане «Сновиддя про смерть» (1621). Форма видінь чи сновидь давала свободу авторській фантазії, що дозволяла йому подорожувати потойбічним світом, поглянути за допомогою Розсіювача хибних переконань на істинну сутність речей, людей і їхніх вчинків. Як дантівське Пекло було заселене його сучасниками-італійцями, так і зі сторінок кеведівського опису пекла постає Іспанія XVII ст. У диявольському вихорі пролітають перед нами продажні судді, злодійкуваті аптекарі, франти, повії, кравці, шевці, королі, вельможі. У день Страшного Суду «любострасники намагаються сховатися від власних очей, не бажаючи вести на суд свідків, котрі могли би їх обмовити; як зломовці ховаються від власних язиків, а злодії та вбивці збиваються з ніг, аби втекти від своїх рук».

Якщо у потойбічному світі люди, їхні вчинки та мотиви постають у своїй непривабливій наготі й кожному дістається по його заслугах, то в земному світі панують брехня та лицемірство. Головна вулиця світу називається вулицею Дволикості. «Починається вона там само, де починається світ, і закінчується разом з ним... Усі гріхи беруть свій початок від лицемірства, у ньому вони зароджуються і помирають, ним годуються гнів, ненажерство, погорда, пожадливість, хіть, лінощі, людиновбивство і тисяча інших». Хаотичність композиції «Сновидь» допомагає створити загальну картину диявольської фантасмагорії світу.

До циклу «Сновидь» близькі за задумом і манерою «Міркування про всіх дияволів» (1628) та «Час відплати, або Розумна Фортуна» (1635; опубл. 1650). Останній твір є збіркою новел, композиційно об'єднаних спільною сюжетною рамкою — оповіданням про зібрання богів на Олімпі під орудою Юпітера. Боги, змальовані Кеведо-і-Вільєґасом в підкреслено карикатурному вигляді, вирішують попрохати сліпу богиню Фортуну певного дня і певної години відплатити всім людям по заслузі. Цей час за бажанням богів має настати 20 червня 1635 р. о 4 годині пополудні. У 40 новелах циклу Кеведо-і-Вільєґас зображає всі верстви іспанського суспільства. Серед знайомих вже за «Сновиддями» тем викриття хабарництва, лицемірства, пожадливості людей, ладних навіть «сонце перетворити у золотий дублон», з'являються теми політичні. Кеведо-і-Вільєґас розмірковує про зовнішню політику Іспанії та інших європейських країн, про ідеальний державний устрій («Народи, які живуть під владою князів і республік»). Свої уявлення про те, як має бути влаштована держава, Кеведо-і-Вільєґас вкладає в уста якогось рудого правника: «Наша вимога — свобода для всіх; адже нам хочеться скорятися правосуддю, а не насильству, слухатися розуму, а не забаганки; бути в республіці товаришами, а не рабами; руками, а не знаряддям; тілом, а не тінню». Минув час віддяки, впродовж якого боги уважно стежили за всіма земними справами. І побачили вони, «що той, хто у злиднях і нікчемстві був смиренним, страшенно запишався і загордився; той же, хто розкошував у пошані та багатстві і з цієї причини був розпусником, тираном, нахабою та злочинцем, здобув подяку, відхід від мирської суєти та милосердя, спізнавши злидні та зневаження». Таким чином, нічого не змінилось у світі, а лише помінялося місцями. І боги вирішили повернути все так, як було. Світ ґрунтується на гріхах, і змінити що-небудь у світі безсилі навіть боги — такий песимістичний висновок Кеведо-і-Вільєґаса.

Роман «Історія життя пройдисвіта на ймення дон Паблос...» став етапним не лише у творчості Кеведо-і-Вільєґаса, а й в історії крутійського роману, на літературну традицію котрого він спирається. На момент створення «Пройдисвіта» читацькій публіці Іспанії були відомі й анонімна повість «Життя Ласарільо з Тормеса» (1554), і роман М. Алемана «Гусман де Альфараче» (І ч. — 1599, II ч. — 1604). Ці твори вже визначили основні контури нового жанру. Оповідь у крутійському романі провадиться від особи героя-пікаро, вихідця з низів суспільства, котрий хлопчаком, потрапляючи у світ, завжди ворожий йому, розуміє, що вижити можна, лише опанувавши правила гри цього гріховного світу. Юний Паблос, зазнавши страждання та зневаги в університеті Алькала, розмірковує: «Приказка говорить, і говорить правильно: з вовками жити — по-вовчому вити. Глибоко вдумавшись у неї, прийшов я до висновку бути шахраєм з шахраями, і ще більшим, коли зможу, ніж усі інші». Крутійський роман будується зазвичай за принципом нанизування епізодів, об'єднаних постаттю головного героя. Хронотоп крутійського роману — «великою дорогою по рідному світі» (М. Бахтін) — дозволяє письменникові зобразити життя всіх станів і соціальних груп.

Кеведо-і-Вільєґас, свідомо орієнтуючись на традицію крутійського роману, доводить чимало його рис до крайньої межі, згущує барви, дає волю своїй фантазії, їдкому сарказмові, злій насмішці. Похмурий світ роману Кеведо-і-Вільєґаса — світ, позбавлений звичних пропорцій, світ, заселений безумцями (прожектер, який пропонує висмоктати море за допомогою губок; поет, котрий написав книжку на честь «одинадцяти тисяч дів-мучениць, кожній з яких присвятив по п'ятдесят октав»; учитель фехтування, котрий викреслює немислимі геометричні фігури, перш ніж зробити крок). Відкритий фінал крутійського роману лише підкреслює безперспективність зусиль героя. Кеведо-і-Вільєґас загострює на цьому увагу читачів, вкладаючи в уста Паблоса такі слова:»...ніколи не виправить своєї долі той, хто змінює місце і не змінює свого способу життя та своїх звичок».

Гострий сатиричний пафос роману посутньо вплинув на його долю: відразу ж після публікації «Пройдисвіта» з'явилися доноси інквізиції на наявні в романі насмішки над церквою і на аморальність. У 1646 р. «Пройдисвіт» був занесений до списку книг, що підлягають серйозній «чистці». Однак у читачів роман здобув популярність і був перекладений багатьма європейськими мовами.

Поетична спадщина Кеведо-і-Вільєґаса вражає своїм різноманіттям. Тут і витончені ліричні сонети, і сатири, приправлені інколи брутальним цинізмом, епіграми, елегії, романси, канцони, оди.

Велич Кеведо-і-Вільєґаса передовсім у слові. «Щоб насолоджуватися творчістю Кеведо-і-Вільєґаса, слід (насправді чи потенційно) любити слово, і навпаки, той, хто не має схильності до літератури, не може насолоджуватися творами Кеведо-і-Вільєгаса». Критикуючи гонгористів за використання мови лише як засобу затемнення смислу, Кеведо-і-Вільєґас, належачи до іншої течії іспанської літератури — консептизму, стверджував, що мова повинна допомагати вираженню витонченої, почасти парадоксальної думки. А це вимагає використання різноманітних художніх прийомів. Мова Кеведо-і-Вільєґаса насичена складними метафорами, несподіваними порівняннями, грою слів, каламбурами, неологізмами. Письменник активно використовує антитези, гіперболи, вживає слова у незвичному для них значенні, наділяє неживі предмети властивостями живих. Ось як, приміром, Кеведо-і-Вільєґас описує ліценціата Кабру в «Історії життя пройдисвіта на ймення дон Паблос». Він був уособленням «втіленого голоду». «Щоки його були прикрашені бородою, вицвілою від страху перед ротом, що містився по сусідству і, здавалося, погрожував її з'їсти через великий голод. Не знаю, скільки зубів у нього бракувало, але гадаю, що вони були вигнані з його рота за неробство і ледарство. Шия в нього була довга, наче у страуса, борлак випинався так, що готовий був кинутися на їжу, руки його метлялися, як батоги, а пальці скидалися на скарлючені виноградні лози. Якщо дивитися на нього від пояса донизу, він здавався виделкою або циркулем на двох довгих і тонких ніжках».

Кеведо-і-Вільєґас справив посутній вплив на розвиток іспанської літератури наступних епох. «Минуло триста років після фізичної смерті Кеведо-і-Вільєґаса, однак він і досі залишається найкращим майстром іспанської літератури. Як Джойс, Гете, Шекспір, Данте і на відміну від усіх інших письменників, Франсіско де Кеведо-і-Вільєґас для нас є не стільки людиною, скільки цілою розлогою цариною літератури» (X. Л. Борхес).

Українською мовою окремі твори Кеведо-і-Вільєґаса переклали М. Іванов, Д. Павличко, О. Мокровольський, М. Москаленко та ін.

9. Бароковий етап у розвитку «шахрайського роману» («Історія пройдисвіта дона Паблоса…» Ф. де Кеведо)

СЮЖЕТ:

Відповідно до законів жанру шахрайський роман починається з опису дитячих років героя.Батьки Паблосо - мати-відьма, батько-злодій - постійно сперечаються, чия професія краще.«Крадіжка, синку, це не просте ремесло, а витончене мистецтво», - запевняє батько. Але хлопчик уже з дитячих літ плекає шляхетні мрії, відкидає пропозиції батьків опанувати їх «мистецтвом» і лише завдяки своїй наполегливості йде вчитися. У школі Паблос знайомиться з доном Дьего Коронель, сином благородних ідальго, він щиро любить свого нового друга і з задоволенням навчає його різним ігор. Але перебування нашого героя в школі було нетривалим, тому що з ним сталося наступне. Під час карнавалу худа шкапа, на якій сидів Паблос, схопила з овочевого лотка качан капусти і тут же його проковтнула. Торговки підняли крик, стали закидати Паблосо і його шкільних товаришів бруквою, баклажанами та іншими овочами; школярі ж, не розгубившись, запаслися камінням, і почалася справжня битва. Слуги правосуддя перервали бій, але все ж таки не обійшлося без втрат. У дона Дьего була пробита голова, і його батьки вирішили більше не відпускати сина до школи. Батьки Паблосо теж були в люті, звинувачуючи у всьому свого недбайливого сина. Паблос приймає рішення піти з рідної домівки, кинути навчання в школі і залишитися в дона Дьего як слуга. Хлопчиків відправляють в пансіон, але незабаром з'ясовується, що лісенсіат Кабра, займається вихованням дворянських дітей, через жадібність морить вихованців голодом. Єдиний вихід для дітей - красти, і Паблос стає професіоналом в злодійському справі, зрозумівши, що в цьому його покликання. Коли один з вихованців вмирає від голоду, батько дона Дьего забирає сина і Паблосо з пансіону і направляє їх до університету в Алькала, де дон Дьего повинен вивчати граматичні науки.

Паблос незабаром стає відомим «героєм» завдяки своїй хитрості і спритності, в той час як його господар залишається, живучи серед шахраїв-студентів, здатний на різні підступи і прокази, благочестивим і чесним юнаків. З Паблосо ж відбувається безліч кумедних історій. Так, одного разу він пообіцяв дону Дьего і всім своїм приятелям вкрасти шпаги у нічного дозору. Здійснив він це таким чином: повідавши дозору історію про шість неіснуючих вбивць і грабіжників, які нібито в даний момент знаходяться в публічному домі, він просить правоохоронців діяти відповідно до його вказівок. Паблос пояснює їм, що злочинці озброєні і, як тільки побачать шпаги, які бувають лише у стражників, візьмуться стріляти, тому дозору треба залишити шпаги в траві на лузі біля самого будинку. Природно, заволодіти зброєю не склало труднощів. Виявивши пропажу, дозорні обійшли всі двори, вдивляючись в обличчя, нарешті, вони добралися і до будинку Паблосо, який, щоб його не впізнали, прикинувся небіжчиком, поставивши замість духівника одного зі своїх товаришів.Нещасна варта віддалилася в повному розпачі, не виявивши слідів крадіжки. У Алькала довго дивувалися цій витівці Паблосо, хоча вже начулися про те, що він обклав даниною всі навколишні городи та виноградники, а міський ринок перетворив на місце «настільки небезпечний для торговців, наче це був густий ліс». Всі ці «подвиги» здобули нашому герою славу найвправнішого і пронозливого пройдисвіта. Причому багато кабальєро прагнули переманити Паблосо до себе на службу, але він залишався вірним дону Дьего. І все ж доля так розпорядилася розлучити господаря зі слугою.

Дон Паблос отримує листа від свого дядька-ката, який повідомляє сумні новини. Батюшка його повішений за крадіжку, і дядько, який наводив вирок у виконання, пишається родичем, оскільки той «висів настільки поважно, що кращого не можна було і вимагати». Матінка ж засуджена інквізицією до чотирьохсот смертоносним ударів батогом за чаклунство. Дядько просить Паблосо приїхати за спадком у розмірі 400 дукатів і радить йому подумати про професію ката, так як з його знанням латини і риторики він буде неперевершеним у цьому мистецтві.

Дон Дьего був засмучений розлукою, Паблос журився ще більше, але, розлучаючись із своїм паном, він сказав: «Іншим я став, сеньйор... Цілю я вище, бо якщо батюшка мій потрапив на лобне місце, то я хочу спробувати вище лоба стрибнути».

На наступний день Паблос відправляється в Сеговию до дядька і отримує ті гроші, які його родич ще не встиг пропити. Дядько веде дурні розмови, постійно прикладаючись до пляшки, і племінник вирішує скоріше втекти з його будинку.

 

На ранок Паблос наймає у погонича осла і починає довгоочікуване подорож до столиці, Мадрид, тому що впевнений, що зможе там прожити завдяки своїй спритності і вправності. У дорозі зав'язується несподіване знайомство. Дон Торібіо, бідний ідальго, який втратив батьківського майна через те, що воно не було викуплено в строк, присвячує Паблосо до законів столичного життя. Дон Торібіо - один з членів зграї дивного роду шахраїв: все їхнє життя - обман, націлений на те, щоб їх приймали не за тих, ким вони є насправді. Так, по ночах вони збирають на вулицях баранячі і пташині кістки, шкірку від фруктів, старі винні міхи і розкидають все це у своїх кімнатах. Якщо вранці хто-небудь приходить з візитом, то тут же вимовляється заготовлена фраза: «Вибачте за безлад, ваша милість, тут був званий обід, а ці слуги...», хоча, звичайно, ніяких слуг немає і в помині. Обдурений відвідувач приймає весь цей мотлох за залишки званого обіду і вірить, що перед ним заможні ідальго. Кожен ранок починається з ретельного вивчення власного одягу, так як пускати людям пил в очі не як-то просто: штани дуже швидко зношуються, тому винаходяться різні способи сидіти і стояти проти світла, кожна річ має свою довгу історію, і, наприклад, куртка може бути онукою накидки і правнучкою великого плаща - хитрощів несть числа. Також існує мільйон способів пообідати в чужій хаті. Припустимо, поговоривши з ким-небудь дві хвилини, пройдисвіти дізнаються, де живе незнайомець, і йдуть туди як би з візитом, але неодмінно в обідній час, при цьому ніколи не відмовляючись від запрошення приєднатися до трапези. Ці молоді люди не можуть дозволити собі закохуватися безкорисливо, і відбувається це лише за потребою. Вони тягнуться за шинкарок - заради обіду, за господинею дому - заради приміщення, словом, дворянин їх штибу, якщо вміє вивертатися, - «сам собі король, хоч мало чим і володіє». Паблос приходить у захват від такого незвичайного способу існування і заявляє дону Торібіо про своє рішення вступити до їхнього братства. Після прибуття в Мадрид Паблос живе в одного з друзів дона Торібіб, до якого він наймається слугою. Складається парадоксальна ситуація: по-перше, шахрай годує свого пана, по-друге, шахрай не йде від бідного ідальго. Це підтверджує справжню доброту Паблосо, і він викликає у нас симпатію, хоча ми розуміємо, що захоплюватися, власне, нічим. Паблос проводить місяць у компанії лицарів легкої наживи, вивчаючи всі їх злодійські прийоми. Але одного разу, потрапивши на продажу краденого сукні, вся «шахрайська колегія» відправляється у в'язницю. Але у Паблосо є перевага - він новачок в цій компанії, тому, давши хабар, виходить на свободу. А між тим всі інші члени зграї висилаються з Мадрида на шість років.

 

Паблос селиться в готелі і починає доглядати за хазяйської дочкою, представившись сеньйором доном Раміро де Гусманом. В один прекрасний день Паблос, закутавшись в плащ і змінивши голос, зображує керуючого дона Раміро і просить дівчину повідомити сеньйору про його майбутніх великих доходи. Цей випадок зовсім убив дівчину, яка мріє про багатого чоловіка, і вона погоджується на запропоноване Паблосо нічне побачення. Але коли наш герой забрався на дах, щоб через вікно проникнути в кімнату, він послизнувся, полетів і «гепнувся на дах сусіднього будинку з такою силою, що перебив всю черепицю». Від шуму прокинувся весь будинок, слуги, прийнявши Паблосо за злодія, як слід побили його палицями на очах у дами серця.