Происхождение рисунка и его связь с писменностью

Человек начал рисовать 20тыс. лет назад. Существует множество различных гипотез относительно появления первых рисунков в пещерах. Возможно –лучше распознать природу зверя путем верного воссоздания его образа. Отправляясь на промысел, изображали добычу и ранившее его оружие. Когда ритуал повторялся, его перекрывали новым. Так же обряды направленные на размножение дичи (парные изображения животных), культово-мифологические сюжеты. Изображение предмета с помощью линий, красок не всегда имеет худ. смысл – это документальное воспроизведение реальности. Рисунки пальцами, отпечатки ладоней, ступней, контурный рисунок. Материалы – черная краска, красная и желтая охра. Попытка передать движение приводит к схематизму фигур. Петроглифы («петрос» –камень, «глифе» – резать). Примеры – пещера Альтамира (Испания), Ласко (Франция). Петроглиф был средством выражения астральной символики, космогонических мифов. Со временем петроглиф становится все более связанным текстом, передает определенную информацию; сложные многофигурные композиции строились в расчете на «чтение», изображая не единые объекты, а действия. Петроглиф не «изображал», а «выражал» суть явления или предмета.

Тип первобытного письма с использованием изображения –пиктографическое (рисуночное) письмо. В основе лежит принцип отличающийся от фонетического – рисунок в пиктограмме обозначает не звук\слог, а конкретное явление или предмет.

Свойства: конкретность, простота, наглядность.

Пиктограммы использовали все народы, рисунки упрощались, делались схематичнее, рисунки стали распадаться на образные знаки. Они образовывали текст. Рисуночное письмо постепенно превращается в логограммы (цифры, знаки пунктуации, знаки волют).Дальше рисунки стали распадаться на образные знаки, которые стали обозначать конкретные слова. Комбинация знаков - текст, а не рисунок. Пиктографическое письмо переходит в идеографическое. В идеографическом письме каждому понятию, слову соответствует свой знак. Это – иероглифы, клинопись, письменность ацтеков и майа.

 

Рисунок, как самостоятельный вид искусства Зародился в Европе в 15 в. Первоначально роль рисунка была лишь вспомогательной, рисунок являлся посредником между окружающим миром, художником и его работой. В ренессансных мастерских Италии сложилась последовательная методика подготовительных рисунков, отражавшая возникновение, развитие и воплощение замысла мастера. Работа начиналась с беглого наброска-эскиза, первой фиксации худ. проекта, который затем уточнялся, проходя проверку в штудиях и этюдах отдельных фигур, деталей, фрагментов будущего произведения, исполненных с натуры. Завершающей стадией являлось создание тщательного композиционного рисунка (моделло), который предъявлялся на утверждение заказчику. Моделло расчерчивался на квадраты, для перенесения изображения в увеличенном масштабе на поверхность, предназначенную для исполнения найденного решения (живопись, скульптура, гравюра, декоративный ансамбль).

Но уже сначала 16в. рисунок приобретает самостоятельное значение, рисование из вспомогательного процесса превращается в подлинное искусство, появляются полностью независимые рисунки. Рисунок становится предметом коллекционирования, коллекции рисунков высоко ценятся, иногда они уходят в счет уплаты долгов, являются дорогим подарком. Все большее место занимает портрет, карикатура, пейзаж, архитектурная фантазия. Любование техникой приводит к возникновению все более изощренных приемов. Традиционные материалы, используемые рисовальщиками (бистр, черный и белый мел, уголь, сангина) применяются в сложных сочетаниях, вводятся разнообразные способы их наложения для достижения различных декоративных эффектов. Усложняются композиционные решения, ракурсы, появляется драмматизм.

Италия. Реалистический рисунок появляется в эпоху Возрождения. В 15-16в.в. ведущая роль принадлежит флорентийско-римской и венецианской школам, с началом 17в. складываются самостоятельные школы в Болонье, Генуе, Неаполе, Милане. Витторе Карпаччо- для его творчества характерны специфические черты рисовальной школы Венеции – принцип живописи, поиск взаимодействия предмета и воздушной среды. Маньеристы(16в.) – Пармиджанино, Баттисто Франко, Якопо Пальма Младший. Самую сильную сторону маньеризма составлял высокий уровень культуры рисунка. Этот рисунок обращен к изучению окружающего мира, памятникам античности, искусству современности. Для маньеристов сам процесс творчества и его отдельные этапы, отраженные в рисунке, становятся предметом эстетической оценки, рисунок наделяется чертами законченности, вне зависимости от его назначения. 17в. ставит новые задачи. Стремление преодолеть условность маньеризма, противопоставив ему обращение к натуре, античности, традициям Возрождения.(Джузеппе Чезари, братья Карраччи, Гвидо Рени)

Германия. Альбрехт Дюрер. Альбрехт Альтдорфер и Вольф Хубер – родоначальники европейского маньеризма.

Фландрия. Наиболее ярким явлением худ. жизни Нидерландов начала 16в. была живопись и графика т.н. антверпенских маньеристов. Они обращались к позднесредневековому готическому искусству, брали от него утонченность стиля, изящество ритмов, причудливость композиции (характерны ломкость линий, белый штрих по темному грунту) – Херри Мет де Блес. В середине 16 в. под влиянием Питера Брейгеля ведущим жанром становится пейзаж (Ханс Бол, Пауль Бриль, Питер Стевенс). Со временем целостный образ мира, где человек занят своим повседневным делом и сливается с природой, начинает распадаться на ландшафтный фон (у Пауля Бриля – отдельные, пристально изучаемые пейзажные мотивы) и благочестивые сцены быта. (Хендрик Аверкамп). Работавший в начале 17в Питер Стевенс объединяет постепенно выродившуюся в канон панорамность дальнего и детализированность ближнего планов пространственным единством всей композиции. Исключительное место – Питер Пауль Рубенс. В его работах воплощаются все худ. тенденции предыдущей эпохи. Рисунок для него лишь этап в создании картины (он колорист). В графические эскизы, наброски он вносит ту же мощь, осязаемость формы. Его ученики Якоб Йорденс и Абрахам ван Дипенбек –в их рисунках принципы Рубенса вырождаются в декоративную условность, умение передать «духованую жизнь материи» исчезает.

Голландия. Здесь рисунок становится самостоятельным видом искусства, столь же разнообразным по жанрам, богатству худ. манер, что и живопись. Именно здесь можно найти группу художников, мало проявивших себя в живописи, но оставивших замечательный след в рисунке. Голландский рисунок все свое внимание обращает на передачу окружающей жизни, конкретность натуры, верность земным проявлениям бытия. Ведущую роль играл пейзаж Хендрик Гольциус – маньеристические формы соединял с живописностью и психологической достоверностью. Абрахам Блумарт, Ян ван де Вельде, Ян ван Гойен, Питер де Молейн, Корнелис Вроом, Арт ван дер Неер. 17в. – Алларт ван Эвердинген (работал в Норвегии), Паулюс Поттер (анималист), Виллем ван де Вельде (морской пейзаж), Антони Ватерлоо (лесной пейзаж), Адриан ван Остаде, Корнелис Бега (бытовой, крестьянский жанр). Рембрандт – из рисунков классических мастеров его – наиболее личностны. Он не ищет чистой изобразительности, утверждает свое видение мира. Для него не мыслимы готовые законы композиции, академические каноны. Движения фигур характерны, он отбрасывает лишнее.

Франция. 17в. – Даниэль Дюмустье, Клод Меллан (карандашные портреты), Пуссен. 18в. – Антуан Ватто – веяния нового века. Появились формы пейзажного рисунка – тема античных руин (Гюбер Робер), и виды парков (Жан-Оноре Фрагонар). Жан Батист Грез – академические штудии, эскизы к картинам. Франсуа Буше – пейзажист, мастер однофигурного этюда (техника «трех карандашей»+цветная постелт).

Рисунок – разновидность графики.

Художественное изображение созданное линией, штрихом, точками. Различными инструментами и различными материалами.

Заключает в себе создание знаков на поверхности.

Знаки создаются красящими веществами или процарапываются

(палочки, стило, скребок, резец, игла,… по кости, дереву, металлу, камню,…)

Несёт

- самостоятельное художественное значение

- служит подготовкой под другие виды искусства (живопись, архитектура, скульптура)

Разновидности

- эскиз

- беглый набросок

- предварительный эскиз

- разработанный эскиз

- детализированный эскиз

обобщение

- этюд (появился во 2-пол. 15 в., рисунок с натуры)

фигуры, драпировки, пейзаж, архитектура.

Направлен на изучение частного.

- автономный («станковый»)

рисунок как специальная, самостоятельная форма появился только у художников Ренесанса.

Рисуют на толстой грубой по поверхности тряпичной бцумаге, иногда сверху грунтовали. В 16 в. научились отливать цветную бумагу. Грунт ­– мел + клеевая масса. Наносят кистью.

МАТЕРИАЛЫ

Красящие вещества (тердые и жидкие) ­

ТВЕРДЫЕ

серебряный штифт

По грунтованной мелом бумаге

Свинцовый карандаш (бляйштифт)

Угольный карандаш

Веточки ивы запекали в тесте. Рисунок закрепляли снятым молоком или жидким клеем.